# ACCI BABA - Visual Artist | Film, Installation, Sculpture, and Performance > Explore ACCI BABA's groundbreaking contributions to contemporary art through interactive installations, video loops, sculptures, and audiovisual performances. ACCI BABA is a visual artist redefining modern creativity by blending technology with emotion. Perfect for art collectors, curators, educators, and researchers passionate about the intersection of technology and art. Learn more about featured works, exhibitions, and educational collaborations. > ACCI BABA's works include: - **Baba's Diagram**: Interactive web installation (2025). - **K3RN**: Single-channel HD video loop (2024). - **atem-II**: Abstract HD video storytelling (2021). - **entropy-A**: Dual-channel HD video exploring chaos and balance (2020). - **DLF01**: High-resolution 4K video and audio creation (2023). - **mercurius**: Single-channel 4K video (2020). Discover ACCI BABA's exhibitions, lectures, and artistic insights to inspire your creative journey. --- ## Pages - [ARTIST STATEMENT](https://accibaba.com/about/artist-statement/): I manifest the aesthetic translation of the unseen, unknown, and unrecognized.Utilizing paintings, sculptures, and video works, I examine tangible and intangible senses we humans can imagine. The notion of the visual representation of its emotional, impulsive, and ephemeral traces depict a unique dialog that generates an impermanent landscape. - [LECTURES](https://accibaba.com/lectures/) - [講演記録](https://accibaba.com/lectures/?lang=ja) - [展示記録](https://accibaba.com/exhibitions/?lang=ja) - [EXHIBITIONS](https://accibaba.com/exhibitions/) - [PRIVACY POLICY](https://accibaba.com/privacy-policy/): Who we are Our website address is: https://accibaba. com. What personal data we collect and why we collect it Comments... - [作家概要](https://accibaba.com/about/?lang=ja): ドイツ・ベルリンを拠点に活動する日本のアーティスト、視覚芸術家、現代美術作家。実体と映像の複合メディアを用いて構成する視覚芸術作品を生み出している。個展・グループ展を通じ自身の作品を多数発表。近年の作品は現代芸術・メディアアート・実験映画として国際的に高い評価を得ており、これまでに世界20カ国以上で正式出展されている。 - [お問合せ](https://accibaba.com/contact/?lang=ja): ご質問、ご依頼、ご相談等ございましたら下記フォームよりお問い合わせお願いします。 - [作品一覧](https://accibaba.com/works/?lang=ja): 過去から現在に至るまでの代表作品一覧・ビジュアルアート・映像・インスタレーション・彫刻・絵画等 - [IMPRINT](https://accibaba.com/imprint/): Imprint Information of the site - [HOME](https://accibaba.com/): A Japanese Visual Artist living and working in Berlin, Germany. The work involves installations and films, composing a dialog through physical and temporal dimensions. Currently exhibits his works in Contemporary Art institutions and Film Festivals worldwide. - [HOME](https://accibaba.com/home/?lang=ja): ベルリン在住のビジュアルアーティスト・視覚芸術家。神奈川県鎌倉市出身。映像及び、インスタレーションを用いたタイムベースト・メディアを主体とする作品を特徴とする。近年は世界的に活動の場を広げ、展示会、映画祭、メディア芸術祭を中心に作品の発表を行っている。 - [最新情報](https://accibaba.com/blog/?lang=ja): 展示会・企画展等の作品にまつわる最新の情報をまとめました。あと、巷の気になったニュースと未来予測が少々 - [ABOUT](https://accibaba.com/about/): ACCI BABA (born 1977) is a Japanese visual artist and filmmaker based in Berlin, Germany. Working across both still and... - [CONTACT](https://accibaba.com/contact/): For general questions, inquiries, and an additional CV, Please Contact using the form below. Thank you. - [LATEST NEWS](https://accibaba.com/blog/): View Acci Baba's Upcoming News, Exhibitions, Interests and Updates - [WORKS](https://accibaba.com/works/): Selected Visual Artwork Archives including Paintings, Sculptures, Installations, and Video Artworks. --- ## Posts - [Group Exhibition – ‘Intelligent Kin’ | MaHalla, Berlin](https://accibaba.com/blog/news/intelligent-kin/): Honored to present the interactive version of Baba’s Diagram at MaHalla—an evolving, collective constellation where you can add nodes and... - [Group Exhibition – ‘Intelligent Kin’ | MaHalla, Berlin](https://accibaba.com/blog/news/intelligent-kin/?lang=ja): ベルリンのMaHallaにて、インタラクティブ版「Baba’s Diagram」を発表できることを光栄に思います。来場者がノードを加え、共同のタイムラインを育てる作品です。会期は 04-07. SEP／10. -14. SEP（通し展示） - [Group Exhibition – ‘Digital G-O-D’ | Vrijpaleis, Amsterdam](https://accibaba.com/blog/news/intl-group-exhibition-digital-g-o-d-vrijpaleis-amsterdam/): I am honored to present my artwork ‘Genius Loci’ in the international group exhibition “Digital G-O-D” taking place in Vrijpaleis... - [国際グループ展 – ‘Digital G-O-D’ | Vrijpaleis, Amsterdam](https://accibaba.com/blog/news/intl-group-exhibition-digital-g-o-d-vrijpaleis-amsterdam/?lang=ja): 2025年6月20日から29日まで、アムステルダム（オランダ）のVrijpaleis 107で開催される国際グループ展「Digital G-O-D」に自分の作品'Genius Loci'を出展できることを光栄に思います。お近くにいらっしゃる際は、ぜひお立ち寄りください。詳細は以下の通りです。 - [A Happy New Year | 2025](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2025/): ✨Happy New Year of Snake🐍 May this year bring you joy, health & success 🙏 — A_Happy_New_Year / 謹賀新年 /... - [謹賀新年 | 2025](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2025/?lang=ja): 新年明けましておめでとうございます。皆様に幸せで健康な一年となりますように。本年もどうぞよろしくお願いします — A_Happy_New_Year / 謹賀新年 / Frohes_Neues_Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu_yıllar / לשנה טובה... - [Exhibition – ‘Threads of Being’ | Fuchu Art Museum, Tokyo](https://accibaba.com/blog/news/threads-of-being/): Excited to announce my collaboration with artist Azu Kimura on her latest conceptual artwork exploring Jorō Spider cognition and human... - [企画展 – ‘網の上の蜘蛛’ | Fuchu Art Museum, Tokyo](https://accibaba.com/blog/news/threads-of-being/?lang=ja): アーティストのAzu Kimuraさんと、ジョロウグモの認知能力と人間の知覚をテーマにした新しいコンセプチュアル映像作品をつくりました。これをきっかけに蜘蛛の奥深さを痛感し、私たちは壮大な蜘蛛の巣の上に存在しているに過ぎないと考えるようになりました。東京近郊にお住まいの方は、ぜひお立ち寄りください。 - [Group Exhibition – ‘State of MIND’ | Marmorbar, Berlin](https://accibaba.com/blog/news/state-of-mind/): Group Exhibition STATE OF MIND: A Dialogue Between Art, Music, and Consciousness I’m pleased to announce my participation in ‘STATE... - [グループ展 – ‘State of MIND’ | Marmorbar, Berlin](https://accibaba.com/blog/news/state-of-mind/?lang=ja): MARMORBAR Berlinで開催される革新的な展覧会シリーズ「STATE OF MIND」への参加をお知らせします。意識、アート、音楽が交差する本展示に、私のビデオインスタレーションを出展します。アートと音楽が感情の共鳴と自己反省のきっかけとなるこのユニークなイベントシリーズでは、他の5人のコンテンポラリーアーティストと共に作品を展示します。 - [Group Exhibition – ‘Genius Loki’ | MaHalla, Berlin](https://accibaba.com/blog/news/geniusloki/): I’m exhibiting past and new video artworks at MaHalla Open, an official Berlin Art Week 2024 venue. My works are... - [国際グループ展 – ‘Genius Loki’ | MaHalla, Berlin](https://accibaba.com/blog/news/geniusloki/?lang=ja): MaHalla Openは、Berlin Art Week 2024の公式イベントとして5日間開催されるアートの祭典です。12名のキュレーターが選んだ100名以上の国際的アーティストが集まり、革新的で刺激的な作品を展示します。美術館やギャラリーとは一味違う、活気あふれる芸術空間で、アートの躍動を直接感じてください。【期間】2024年9月11日〜15日【場所】MaHalla (Wilhelminenhofstr. 76/77, Berlin, Germany) - [Group Exhibition – ‘Opening’ | Mumei Gallery, Osaka](https://accibaba.com/blog/news/mumei-2024/): I will be showcasing my video works at the newly opened cultural space “Mumei Gallery” in Osaka. I am truly... - [グループ展 – ‘Opening’ | Mumei Gallery, Osaka](https://accibaba.com/blog/news/mumei-2024/?lang=ja): 大阪にできた新しい文化醸造のスペース「無名茶論」で、映像作品を展示することになりました。 特別な機会に声をかけていただき、心から感謝しています。響きますように🙏✨ 日時: 2024年6月14日(金) 19:00〜 住所: 大阪市西区靱本町1丁目16-5 WESTSIDE BLD 3F - [Intl. Group Exhibition – ‘Shhhhh’ | Romantso, Athens](https://accibaba.com/blog/news/intl-group-exhibition-shhhhh-romantso-athens/): I am honored to announce that ‘Code of Silence’ (video, 2015) will be presented at international group exhibition taking place... - [国際グループ展 – ‘Shhhhh’ | Romantso, Athens](https://accibaba.com/blog/news/intl-group-exhibition-shhhhh-romantso-athens/?lang=ja): 私の作品「Code of Silence」（2015年制作ビデオ）が、国際グループ展に選出されました。 【展示詳細】 日時：2024年5月11日 20:30〜 場所：Romantso, アテネ（ギリシャ） 企画：Video Art Miden キュレーター：Martha Zoupa 本展は希少本と紙をテーマにしたフェスティバル「PaperCut」（5月9日〜11日開催）の一環として行われます。 【テーマ：Shhhhh... ... #1 & #2】 沈黙をめぐる様々な解釈—内省、引きこもり、他者との繋がり、抗議、罰、敬意、騒音の中の静寂—を探求します。 - [A Happy New Year | 2024](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2024/): Wishing you health, wealth, and happiness in the New Year ahead. Praying the world for peace and full of laughter...... - [謹賀新年 | 2024](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2024/?lang=ja): 皆様にとって、本年が健康と豊かさと幸福に満ち溢れた年になりますように。世界に一刻も早い平和が訪れ、笑顔に満ち溢れた場所になりますように。A_Happy_New_Year / 謹賀新年 / Frohes_Neues_Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu_yıllar / לשנה טובה / Feliz_Año_Nuevo... - [Intl. Group Exhibition – ‘SINDBAD: I Can See Land’ | Sharbatly Annex, Jeddah](https://accibaba.com/blog/news/icanseeland/): I’m happy to announce that my video artwork ‘exodus’ has been invited to participate in the international group exhibition ‘SINDBAD:... - [国際グループ展 – ‘SINDBAD: I Can See Land’ | Sharbatly Annex, Jeddah](https://accibaba.com/blog/news/icanseeland/?lang=ja): この度、私のビデオ作品「'exodus'」が、サウジアラビア王国のジェッダで開催される国際グループ展「Sindbad: I Can See Land」に招待されましたのでお知らせします。2023年12月20日～2024年3月9日の日程で開催しておりますので、お近くにお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。私の作品を選んでくださった主催者の方々に感謝します。響きますように。 - [Intl. Group Exhibition – ‘Shhhhh’ | Sankt Studio, Berlin](https://accibaba.com/blog/news/shhhhh/): Excited to announce my video artwork ‘Code of Silence‘ will be part of a group exhibition held at Sankt Studio,... - [国際グループ展 – ‘Shhhhh’ | Sankt Studio, Berlin](https://accibaba.com/blog/news/shhhhh/?lang=ja): ビデオ作品「Code of Silence」が、ベルリンにある古い教会を利用したスタジオ「Sankt Studio」で開催されるグループ展の一部として展示されることになりました。世界中から26人のアーティストの作品を集め「沈黙」の多様な解釈に迫ります。 - [Live Performance – ‘Eric Schaefer Ensemble Hayashi’ | Leipzig Opera](https://accibaba.com/blog/news/leipzig-opera/): I will be collaborating my visual artworks with Eric Schaefer Ensemble Hayashi for Leipziger Jazztage premiering on 21. Oct. 2023... - [プレミア公演 – ‘Eric Schaefer Ensemble Hayashi’ | Leipzig Opera](https://accibaba.com/blog/news/leipzig-opera/?lang=ja): 2023年10月21日にライプツィヒ歌劇場で開催されるLeipziger Jazztageにて、Eric Schaefer Ensemble Hayashi と私の映像作品のコラボレーションします。 日本古来の能楽にインスパイアされ、即興と作曲の様々なテクニックをダンスと映像に融合させ、魅惑的な総合パフォーマンスを創り上げる。このアンサンブルは、クラシック音楽の解釈とジャズの即興的なテクニックを組み合わせた催眠的なサウンドスケープを創り出す。神道の祭りや仏教の伝承から生まれた儀式音楽が、この対話にシームレスに流れ込む。能楽堂の創設者である世阿弥にインスパイアされた、型破りな音楽の旅："古いものを疑い、新しいものを理解する"を味わって頂きたい - [Official Selection | World Cinema Carnival 2023](https://accibaba.com/blog/news/wcc2023/): I am honored to announce ‘eternal return / op. 1 wonderful world‘ has been officially selected in World Cinema Carnival... - [正式招待 | World Cinema Carnival 2023](https://accibaba.com/blog/news/wcc2023/?lang=ja): 「eternal return / op. 1 wonderful world」が、インドで開催されるWorld Cinema Carnival 2023のオフィシャルセレクションに選出されました。この映像祭は、映画製作者やアニメーターなど、映画の表現を実験的に探求するクリエイターのコミュニティを育てるフェスティバルです。キュレーションでは新しい形や概念を試みるそうです。このようなフェスティバルで作品を上映できる機会をいただけたことをうれしく思います。作品が訪れる方々に響きますように。 - [Official Selection | VIDEO ART MIDEN 2023](https://accibaba.com/blog/news/video-art-miden-2023/): I am honored to announce my past video artwork ‘Code of Silence’ has been officially selected for Video Art Miden... - [正式招待 | VIDEO ART MIDEN 2023](https://accibaba.com/blog/news/video-art-miden-2023/?lang=ja): 国際視覚芸術祭Video Art Miden 2023に過去に制作した映像作品：'Code of Silence'が正式招待されました。７月６～９日の間、ギリシア・カラマタの文化施設で上映されます。西洋文明発祥の地に響きますように。🙏 - [Course – ‘Contemporary Art Practices 2023’ | KEIO Univ. SFC](https://accibaba.com/blog/news/ca-sfc-spring-2023/): Followed by last year, I will be offering the course ‘Contemporary Art Practices’ at Keio University SFC, in the 2023... - [授業 – ‘現代アート概論 2023’ | 慶應義塾大学SFC](https://accibaba.com/blog/news/ca-sfc-spring-2023/?lang=ja): 昨年に引き続き、今春も「現代アート概論」を慶応義塾大学SFCにて開講させていただきます。どうぞ宜しくお願います。本講義は現代アートの幅広い解釈に触れ、実践を通じてアクティブな創造性を育むことを目的とする。授業は (１)講義 、(２)訓練 を基本構成とし、創作的行為に対する見識を深めていく。 - [Official Selection | 5th Meihodo International Youth Visual Media Festival](https://accibaba.com/blog/news/5th-meihodo-film-fest/): I am honored to announce documentary film ‘Dedication of Life‘ has been officially selected in 5th Meihodo International Youth Visual... - [正式招待 | 第5回鳴鳳堂国際青年映像祭](https://accibaba.com/blog/news/5th-meihodo-film-fest/?lang=ja): 短編ドキュメンタリー『Dedication of Life』が、第5回鳴鳳堂国際青年映像祭（4/19-28, 九州）のオフィシャルセレクションに選出されました。フラワーアーティストユニット「plantica」との共作で、思いで深い仕事の一つです。過去の作品に目を向けてくれたフェスティバルに感謝します。 - [Group Exhibition – ‘Post-Quarantine I’ | Pikap, Thessaloniki](https://accibaba.com/blog/news/post-q-i/): I’m happy to announce that my video artwork ‘theo +/-‘ has been invited to participate in the group exhibition ‘Post-Quarantie... - [国際グループ展 – ‘POST-QUARANTINE I’ | To Pikap](https://accibaba.com/blog/news/post-q-i/?lang=ja): この度、私のビデオ作品「theo +/-」が、ギリシャのテッサロニキで開催されるグループ展「Post-Quarantie I」に招待されましたのでお知らせします。お近くにお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。私の作品を選んでくださった主催者の方々に感謝します - [A Happy New Year | 2023](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2023/): Happy new year of the Rabbit, 2023. May your year of the Rabbit be full of happiness and health! 🙏... - [謹賀新年 | 2023](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2023/?lang=ja): あなたの卯年が幸せと健康に満ち溢れた年になりますように。本年もどうぞよろしくお願いします🙏 A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें /... - [Intl. Conference – ‘Asian Futurisms’ | Beishan Station, Zhuhai](https://accibaba.com/blog/news/asian-futurisms-2022/): Pleased to announce that three of our video works ("theo +/-", "eternal return / op. 1" and "eternal return /... - [国際会議 – ‘Asian Futurisms’ | 北山駅, 珠海](https://accibaba.com/blog/news/asian-futurisms-2022/?lang=ja): 2022年5月20日に中国・珠海市で行われる国際会議「ASIAN FUTURISMS」に映像作品３点("theo +/-", "eternal return / op. 1" and "eternal return / op. 2")を上映させていただきます - [Intl. Group Exhibition – ‘M3:G3’ | Art Culture Festival Gallery, New Delhi](https://accibaba.com/blog/news/m3g3-new-delhi/): I am honored to have video artwork 'exodus' showcased at international group exhibition M3:G3,taking place at Art Culture Festival Gallery... - [国際グループ展 – ‘M3:G3’ | Art Culture Festival Gallery, New Delhi](https://accibaba.com/blog/news/m3g3-new-delhi/?lang=ja): インド・ニューデリーのArt Culture Festival Galleryで開催される国際グループ展「M3:G3」にビデオ作品「exodus」を出展いたします。世界の動きに合わせて、国際的な文化活動を少しずつ取り戻している気がします。響きますように - [国際芸術祭 – ‘Video Art Projects’ | 市立美術館, Thessaloniki](https://accibaba.com/blog/news/video-art-projects-2022/?lang=ja): ギリシア・テッサロニキで開催される国際芸術祭Video Art Projectsに'exodus'が正式招待を受けました。テッサロニキ市立美術館 'Casa Bianca'にて2022年5月18日ー20日の間、作品を展示させていただきます。西洋文明発祥の地に響きますように。 - [Intl. Art Festival – ‘Video Art Projects’ | Municipal Art Gallery, Thessaloniki](https://accibaba.com/blog/news/video-art-projects-2022/): Video Art Projects is a new emerging international festival focusing on the artistic video creation, which is organized for the... - [Course - 'Contemporary Art Practices 2022' | KEIO Univ. SFC](https://accibaba.com/blog/academic/ca-sfc-spring-2022/): Followed by last year, I will be offering the course ‘Contemporary Art Practices’ at Keio University SFC, in the 2022... - [授業 – ‘現代アート概論 2022’ | 慶應義塾大学SFC](https://accibaba.com/blog/academic-ja-2/ca-sfc-spring-2022/?lang=ja): 昨年に引き続き、今春も「現代アート概論」を慶応義塾大学SFCにて開講させていただきます。どうぞ宜しくお願います。本授業は広義なアートの解釈に触れ、「知のインプット」と「感情のアウトプット」を通じて、ご自身におけるアート観を体得していただく。授業は１）講義 – Lecture　２）訓練 – Training　の二部構成を基本とし、創作的行為に対する理解を深めながら、対話を通じてクリエイティビティを撹拌する。 - [A Happy New Year | 2022](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2022/): Happy new year of the Tiger. Wishing you all a year full of vitality and happiness. 🙏 A Happy New... - [謹賀新年 | 2022](https://accibaba.com/blog/news/%e8%ac%b9%e8%b3%80%e6%96%b0%e5%b9%b4-2022/?lang=ja): 新年明けましておめでとうございます。皆様にとって幸福と活力溢れる一年となりますように。 本年もどうぞよろしくお願いします🙏 A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें... - [Premiere - 'MUGEN' | Sophiensæle, Berlin 2021](https://accibaba.com/blog/news/mugen2021/): Please allow me to announce a premiere opening of theatrical artwork, taking place in Berlin next week. This work was... - [プレミア公演 - 'MUGEN' | Sophiensæle, Berlin 2021](https://accibaba.com/blog/news/mugen2021/?lang=ja): 来週、ベルリンで開催される劇場用作品のプレミア・オープニングをお知らせします。この作品は、2020年3月に公開を予定していましたが、パンデミックの影響で延期になっていました。1年半の歳月を経て、ようやく公の場に登場することになりました。この作品のコンセプトは、荘子の「胡蝶の夢」に基づいており、現実と空想を問うことで、現代の私たちが直面している状況を反映しています。 - [Best Experimental – ‘exodus’ | Retro Avant Garde Film Fest, CAIRO 2021](https://accibaba.com/blog/news/ragff-cairo-2021/): I am honored to announce ‘ exodus ‘ has received a Best Experimental Film Award for 2021 RAGFF – Retro... - [最優秀実験映像賞 ‘exodus’ | Retro Avant Garde 映画祭, CAIRO 2021](https://accibaba.com/blog/news/ragff-cairo-2021/?lang=ja): この度「exodus」がRAGFF - Retro Avant Garde Film Festival 2021（エジプト・カイロ）において、最優秀実験映画賞を受賞いたしました。アフリカ大陸で作品が展示されるのは今回が初めてで嬉しいです。世界が直面しているパラダイムシフトの渦中、この作品がどのようなメッセージを届けるか興味深く感じております。この作品が上映される機会を与えられたことに、お礼を申し上げます。 - [VR展示 – ‘alles’ | virtual Burn 2021 (BRCvr)](https://accibaba.com/blog/news/alles-burningman-2021/?lang=ja): 昨年に続きVRで開催されることになったバーニングマンの公式イベントBRCvr 2021に、オーディオビジュアル作品"alles" を披露させていただきます。各回、限定50名となるので、少し早めに入室していただければ、入れると思います。 - [VR Showcase – ‘alles’ | virtual Burn 2021 (BRCvr)](https://accibaba.com/blog/news/alles-burningman-2021/): We are excited to present an audio-visual performance ‘alles’ in the BRCvr* 2021 : an official Virtual Burning Man... - [Competition | Close:Up Reykjavík Film Festival 2021](https://accibaba.com/blog/news/reykjavik-film-festival-2021/): I am honored to announce that the video artwork “exodus“ has been nominated for Competition in ‘Close:Up Reykjavik Film Festival... - [コンペティション | Close:Up Reykjavík Film Festival 2021](https://accibaba.com/blog/news/reykjavik-film-festival-2021/?lang=ja): 映像作品 "exodus" がClose:Up Reykjavik Film Festival 2021のコンペティション（実験映画部門）にノミネートされました。現在のアイスランドにおけるコロナ規制により、、実空間での上映が困難なため、この映画祭は2021年7月1日から7月4日までの間、FILMPIXS の協力のもと、オンライン開催となります。 - [Official Selection | Buenos Aires Intl. Film Festival 2021](https://accibaba.com/blog/news/buiff2021/): To landmark the 4th continent of the work’s exhibition history, ‘eternal return / op. 1 wonderful world‘ had been selected... - [正式招待 | ブエノスアイレス国際映画祭2021](https://accibaba.com/blog/news/buiff2021/?lang=ja): 'eternal return / op. 1 wonderful world' がブエノスアイレス国際映画祭2021の正式招待作品に選ばれました。これを受け、アジア、ヨーロッパ、北米、そして、４大陸目（南米）での展示となり、タイトル通り世界中で１分間の歌声を届けてきました。短い作品ですが、人々の心を癒し、不安の壁を乗り越え、人間らしさを気づかせてくれる、些細な力になることを願っています。 - [Artist in Residence | zumikon-Kulturstiftung](https://accibaba.com/blog/news/air-zumikon-kulturstiftung/): I am honored to participate in the artist in residence program taking place in the home town of Albrecht Durer...... - [アーティスト・イン・レジデンス | zumikon-Kulturstiftung](https://accibaba.com/blog/news/air-zumikon-kulturstiftung/?lang=ja): アルブレヒト・デュラーの故郷、ドイツ・ニュルンベルクで行われるアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに招待していただきました。地元の文化事業財団・Zumikon Kulturstiftungの支援を受けて年数人のアーティストに住居と予算を提供し、作品に集中する時間と空間を与えるという内容です。コロナパンデミックの影響で何度か延期されましたが、規制が緩和されたことでなんとか実現しました。どっぷり東西交流してきます。 - [Intl. Group Exhibition – ‘SHAMANISM’ | Mimmo Scognamiglio artecontemporanea](https://accibaba.com/blog/news/exhibition-shamanism-2021/): It has been a year and a half since I have been able to exhibit my work in a real... - [国際グループ展 – ‘SHAMANISM’ | Mimmo Scognamiglio artecontemporanea](https://accibaba.com/blog/news/exhibition-shamanism-2021/?lang=ja): この度欧州で、実空間での展示を一年半ぶりに行えるようになりました。長かった。。コロナ規制が緩和されたイタリア・ミラノのGallery Mimmo Scognamiglio artecontemporaneaにて、国際グループ展：SHAMANISM (Curated by James Putnam) に、ビデオ作品5点と絵画1点を展示します。コロナ流行直前にロンドンで企画されていた展示会は叶わず、初期にコロナの大被害を受けたミラノでの再発となったことに、特別な意味を感じます。 文化芸術は私たちの空虚感を満たし、生きてる実感を与えてくれる、大切な要素だということを、パンデミックを通じて痛感しました。引き続き自分の役割を受け止め、今後も精進して参ります。響きますように。🙏 展示アーティスト: Acci Baba (Japan, 1977) | Lauren Baker (UK, 1982)... - [Course – ‘Contemporary Art Practices 2021’ | KEIO Univ. SFC](https://accibaba.com/blog/news/cap-2021-sfc/): ‘Contemporary Art Practices – 現代アート概論’ Lecturer: ACCI BABA (Visual Artist, Guest Prof. KEIO SFC) Schedule: Spring course, 2021 @ KEIO... - [授業 – ‘現代アート概論 2021’ | 慶應義塾大学SFC](https://accibaba.com/blog/news/cap-2021-sfc/?lang=ja): ‘現代アート概論 – Contemporary Art Practices’ 担当講師: 馬場　淳 / ACCI BABA (Visual Artist, Guest Prof. KEIO SFC) 開講時期：2021年度（春）前半過程 授業日程: 毎週金曜日5限＆6限（1/4 圧縮日程・日本時間）... - [Lecture – ‘●▲■’ | Keio SFC Jr.&Sr. High School](https://accibaba.com/blog/lecture/sfc-fukuzawa-kinnen-kouenkai-2021/): I will be talking at Fukuzawa Memorial Lecture, taking place at Keio SFC Jr. & Sr. High School (Fujisawa, Japan)...... - [講演 – ‘●▲■’ | 慶應義塾湘南藤沢中等部・高等部](https://accibaba.com/blog/lecture-blog/sfc-fukuzawa-kinnen-kouenkai-2021/?lang=ja): 慶應義塾湘南藤沢中等部・高等部で開催される福沢記念講演会でお話させていただきます。こんな時代の真っただ中だからこそ「人間性」について話します。コロナ禍の為、YouTube Liveでドイツから配信。インタラクションは会場にいるみんなとZoomで行う、ハイブリッド形態に挑戦します。ユーラシア大陸の反対側にいる、1200名+の後輩たちに響きますように。 福沢記念講演会 | Fukuzawa Memorial Lecture “●▲■” (まるさんかくしかく) ACCI BABA 主催: 慶應義塾湘南藤沢中等部・高等部 日付: 2021年2月10日 時間: 15:00 (日本時間) – (講義45min... - [A Happy New Year | 2021](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2021/): This is a seal of a Bull from Indus civilization, created circa B. C 2500. Wishing you and your loved... - [謹賀新年 | 2021](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2021/?lang=ja): 紀元前2500年頃に作られたインダス文明の牡牛の印鑑。あなたとあなたの大切な人が、力強く、健康で、心豊かな新時代を迎えられますように。 A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें /... - [Intl. Group Exhibition - ‘ALTERNATE SPACE’ | Gallery ONKAF](https://accibaba.com/blog/news/alternate-space-onkaf-2020/): To wrap up the bizarre year of 2020, I will be showing my works at an International Group Exhibition ‘ALTERNATE... - [国際グループ展 - ‘ALTERNATE SPACE’ | Gallery ONKAF](https://accibaba.com/blog/news/alternate-space-onkaf-2020/?lang=ja): 本年も残りわずかとなりましたが、奇妙な一年を締めくくるにあたって、インド・ニューデリーのGallery ONKAF主催による国際グループ展「ALTERNATE SPACE」に作品を出展します。世界の現状を考慮して、2020年12月28日〜2021年1月9日までオンラインでの開催となります。実際の展示は、パンデミックの状況次第開催される予定です。 展示作品： entropy-A (single-ch. HD video + stereo Audio / 4min30 / 2020) Artist(s): ACCI BABA (film/sound) mercurius... - [Lecture - 'meta' | KEIO University SFC (Autumn・2020)](https://accibaba.com/blog/news/lecture-keio-university-sfc-autumn2020/): Interpretations of Art through the meta-aspect of cultural knowledge, featuring; history, linguistic, philosophy, and metaphysics. Infused with imaginations, the topic places a viewpoint through a higher perspective to understand the role of Art in today's civilizations. - [講演 – ‘meta’ | 慶應義塾大学SFC (2020年・秋学期)](https://accibaba.com/blog/news/lecture-keio-university-sfc-autumn2020/?lang=ja): Interpretations of Art through the meta-aspect of cultural knowledge, featuring; history, linguistic, philosophy, and metaphysics. Infused with imaginations, the topic places a viewpoint through a higher perspective to understand the role of Art in today's civilizations. - [VR Premiere – ‘alles’ | Burning Man 2020](https://accibaba.com/blog/news/alles-burning-man-2020/): An Audio-Visual performance composed of Japanese visual artist Acci Baba and Iranian percussionist Mohammad Reza Mortazavi. The work explores a phenomena-like experience, where optical-sonic elements collide into an unified moment of our consciousness. - [VR版初公演 – ‘alles’ | Burning Man 2020](https://accibaba.com/blog/news/alles-burning-man-2020/?lang=ja): An Audio-Visual performance composed of Japanese visual artist Acci Baba and Iranian percussionist Mohammad Reza Mortazavi. The work explores a phenomena-like experience, where optical-sonic elements collide into an unified moment of our consciousness. - [Article – ‘Übermensch’ | KEIO University SFC](https://accibaba.com/blog/publication/article-ubermensch-keio-university-sfc/): Wrote down some thoughts, feeling the uncertainty of the time being. An article published for KEIO Univ. SFC. Resonate ⚡🙏... - [寄稿 – ‘超人’ | 慶應義塾大学SFC](https://accibaba.com/blog/publication/article-ubermensch-keio-university-sfc/?lang=ja): 急激に変化する時代を感じながら、思いを綴りました。これから大学を目指す者、在校生へ向けた寄稿として依頼を受けたのですが、自分を奮い立たせるためのコトバのようになってしまいました。響きますように。 - [Official Selection | VIDEO ART MIDEN 2020](https://accibaba.com/blog/news/video-art-miden-2020/): 3 film works has been selected for Video Art Miden 2020 taking place in Greece. Due to current circumstances, the exhibition begin by online screenings. The actual exhibition will be announced, when corona restriction is eased. Resonate🙏 - [正式招待 | VIDEO ART MIDEN](https://accibaba.com/blog/news/video-art-miden-2020/?lang=ja): ギリシアで開催される国際視覚芸術祭Video Art Midenに3作品が選出されました。コロナ禍による影響のため6月末まではオンラインで上映され、世界的移動制限が緩和され次第実際の展示を行う予定です。響きますように。 - [Online Workshop | ‘Hypothesis & Embodiments’](https://accibaba.com/blog/academic/workshop-hypothesisembodiments-keio-university-sfc/): In these extraordinary times, I would like to conduct a workshop to enhance student's creative motivation. Through the context of Arts, I would like to explain some important mindset and logical approach to tackle each one's unique ideas. Each student will prepare their own hypothesis and think over the ways to embody their thoughts into a framework, gaining experiences over conceptualization and realization. - [オンラインワークショップ | ‘仮説と具現’](https://accibaba.com/blog/news/online-workshop-hypothesis-embodiments/?lang=ja): 「仮説と具現」と題して、各々のテーマを掘り下げ、作品のアウトプットを促進させる、実践型ワークショップ。ものづくりに共通するメソッドとアプローチを紹介しながら、作品に対する思考法とセンスを磨いてもらう。 - [A Happy New Year | 2020](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2020/): This is a Calligraphy of 心 (heart), written by Wáng Xīzhī(A. D 303 – 361). One of the most beautiful... - [謹賀新年 | 2020](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2020/?lang=ja): 昨年引いたおみくじには、愛という漢字の中には「心」があると書いてあった。 友人のお父さんに見せていただいた本に、王羲之の書いた「心」があった。 心という字の、気づいていなかった深さに感銘を受けた。 皆様にとって本年が喜び多く、健康で、実りのある良い年になることを祈って。 A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की... - [Speaker | SFC Open Research Forum 2019](https://accibaba.com/blog/news/sfc-orf2019/): I will be one of the speaker at ‘ SFC Open Research Forum 2019 ‘ , taking place in Tokyo... - [登壇 | SFC Open Research Forum 2019](https://accibaba.com/blog/news/sfc-orf2019/?lang=ja): 2019年11月22日&23日、東京ミッドタウンで開催される「SFC Open Research Forum 2019」において登壇します。 SFCスピリッツのこれから 11月22日 (金) 15:30 – 17:00 東京ミッドタウン・タワー4F カンファレンス | ROOM 5 https://orf. sfc. keio. ac.... - [International Exhibition | ‘SHIFT+MEDIUM’](https://accibaba.com/blog/news/shiftmedium/): ’exodus’ will be exhibited at「The 2nd Shanghai International Digital Vision Exhibition “SHIFT+Medium”」taking place in Shanghai, China. I find this opportunity... - [国際グループ展 | 上海国際数字視覚展 ’⾏⾛的媒介’](https://accibaba.com/blog/news/shiftmedium/?lang=ja): 映像作品‘exodus’が中国・上海で開催される「第二回上海国際数字視覚展 ’⾏⾛的媒介’」で展示されます。世界の地政学的不安定性が増しているこの時期に、中国でこの作品が展示されることに大きな意味を感じております。響きますように。 第二回上海国際数字視覚展 ’⾏⾛的媒介’ オープニング: 2019年11月15日 18:30 ~ 期間：2019年11月16日~11月25日(10:00-16:00) 会場：base艺术空间（上海市黄浦区半淞园路20号） 入場無料 Official Website (中国語) - [Lecture - 'meta' | The 4th Intl. Forum of Digital Media Design Education](https://accibaba.com/blog/news/lecture-meta-the-4th-intl-forum-of-digital-media-design-education/): I will be giving a lecture ‘meta’ in ‘The 4th International Forum of Digital Media Design Education’ taking place in... - [講演 - 'meta' | 第四届上海国际数字媒体艺术教育研讨会](https://accibaba.com/blog/news/lecture-meta-the-4th-intl-forum-of-digital-media-design-education/?lang=ja): 中国・上海で開催される「2019第四届上海国际数字媒体艺术教育研讨会」で講演します。メタ的な視点を通じて文化を解釈し、私たちの文明における芸術の役割りを考察してみました。お近くにいればお立ち寄りください。 2019第四届上海国际数字媒体艺术教育研讨会 開催日時: 2019年11月9日 (8:30 – 17:00) 出演時間: 9:40—10:05 ’meta’ – Acci Baba 会場: base佰舍/苏河 (上海市静安区新疆路518号8楼) 主催: 中国美术学院 中国美术学院上海设计学院 中国美术学院创新设计学院... - [Lecture | KEIO University SFC (Autumn・2019)](https://accibaba.com/blog/news/lecture-keio-university-sfc-autumn2019/): I will be conducting 2019-Autumn-semester lecture at KEIO University SFC. Due to the audiences being international students, the lecture will... - [講義 | 慶應義塾大学SFC (2019年・秋学期)](https://accibaba.com/blog/news/lecture-keio-university-sfc-autumn2019/?lang=ja): 来る11月7日、慶應義塾大学SFCにて2019年秋の講義を行います。今回は日本語を母国語としない国際学生を対象とするため、授業は英語となります。芸術的考え方を通じて、「時代の精神」について思考を深め、学生達の拡張のきっかけとなればうれしいです。響きますように。 ‘Inside Out’ (English Version) ACCI BABA SFC30周年記念特設科目・「SFCスピリッツの創造」 Prof. Takashi Iba (KEIO SFC Univ. ) 2019年11月7日（木）11:10 – 12:40... - [Official Selection | Aesthetica Short Film Festival 2019](https://accibaba.com/blog/news/asff2019/): I am honored to announce ‘eternal return / op. 1 wonderful world‘ has been officially selected in Aesthetica Short Film... - [正式招待 | Aesthetica Short Film Festival 2019](https://accibaba.com/blog/news/asff2019/?lang=ja): 映像作品 ‘eternal return / op. 1 wonderful world‘ がイギリス・ヨーク市で開催される Aesthetica Short Film Festival 2019 に正式招待されました（アーティスト映像部門）。時代の大きな節目に差し掛かっているイギリスに響き渡りますように。ご機会に感謝して。 Venue: Artists’ Film 2 /... - [Official Selection | 17th TIRANA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL](https://accibaba.com/blog/news/tiff2019/): I am honored to announce ‘exodus‘ has been officially selected in 17th Tirana International Film Festival, taking place in Tirana,... - [正式招待 | 第17回ティラナ国際映画祭](https://accibaba.com/blog/news/tiff2019/?lang=ja): アルバニアの首都ティラナで開催される第17回ティラナ国際映画祭のコンペ部門に”exodus“がノミネートされました（カテゴリ：ビデオアート・実験映像）。バルカン半島に響きますように。 第17回ティラナ国際映画祭 https://www. tiranafilmfest. com/ 2019年9月23日〜29日　ティラナ市・アルバニア 上映スケジュール： Agimi Cinemas / 2019年9月26日 11:00AM 〜 コンペ部門 – Video Art & Experimental shorts - [Lecture - 'Inside Out' | KEIO University SFC](https://accibaba.com/blog/news/lecture-keiosfc-2019-spring/): On 18th Jun. 2019, I had an opportunity to give a lecture toward the students in KEIO University SFC (Fujisawa,... - [特別講義 - 'Inside Out' | 慶應義塾大学SFC](https://accibaba.com/blog/news/lecture-keiosfc-2019-spring/?lang=ja): 令和元年6月18日、母校である慶應義塾大学SFCにて講義を行いました。教わる側ではなく、教える側として、二十年ぶりに母校を訪れた感覚は言葉にできない思いでした。今まで私が得た、経験と知恵を少しでも次世代が活用できるように、コトバに思いを込めまとめあげました。芸術を主軸とし、哲学、歴史学、形而上学を準えながら、”時代の精神”へ結びつけました。 約六か月に渡る準備期間でしたが、人生の長編映画の脚本を書いているような感覚でした。いままでに起こった出来事や、私の根底にある好奇心を結び付け、自分を形成したものの本質を見つめました。この講義は、私の20年以上にわたる創作活動の、まとめだと思っています。自分しかできないことを追求し、やれる限りのことをやりました。後悔は一切ありません。この先始まる、次のサイクルを楽しみたいとおもいます。 大学にとっては、数多くある講義の一つかもしれませんが、私にとっては、唯一無二の作品です。 “Inside Out” （日本語・講義55分＋質疑応答35分） 芸術家 / 慶應大学SFC特別招聘教授 馬場　淳（ACCI BABA） 令和元年 6月18日 ＠KEIO University SFC – Θ館 SFC30周年記念特設科目・SFCスピリッツの創造 Copyright... - [入賞 'exodus' | 2019 现未来科技艺术之星奖](https://accibaba.com/blog/news/2019pfats/?lang=ja): 2019 现未来科技艺术之星奖 (現未来科技芸術之星賞・上海／中国）において、‘ exodus ‘ が映像賞を受賞しました。自分にとっても、特別な思いのある作品を受け入れていただいて光栄です。ご機会に感謝して。 公式発表はこちら http://en. manamana. net/match/awards - [Winner - 'exodus' | 2019 Present Future Art & Technology Star Award](https://accibaba.com/blog/news/pfats19/): ‘ exodus ‘ has received a Film Star Award for 2019 Present Future Art & Technology Star Award (Shanghai,... - [Guest Professor | KEIO University SFC](https://accibaba.com/blog/news/keio-sfc-guest-prof/): Along with my artistic activity, I have been appointed as a Guest Professor at KEIO University SFC (Fujisawa, Japan). I’ll... - [特別招聘教授 | 慶應義塾大学SFC](https://accibaba.com/blog/news/keio-sfc-guest-prof/?lang=ja): 2019年4月1日より慶應義塾大学SFC・特別招聘教授として着任いたしました。芸術的考え方を通じて、「時代の精神」について学生達と思考を深めていきます。 自身の経験を題材に、それぞれの分野で活用できるようなアドバイスを凝縮し、Call-to-Action（行動喚起）を促します。世界との垣根を下げ、各々のコンフォートゾーンを打破し、自己の拡張のきっかけとなれば嬉しいです。どうぞよろしくお願いします。 【授業詳細】 SFC30周年記念特設科目・「SFCスピリッツの創造」 春学期講義：2019年6月18日（火）2時限 11:10 – 12:40 秋学期講義：2019年11月7日（木）2時限 11:10 – 12:40 言語：日本語（春学期）、英語（秋学期） 会場：慶應義塾大学SFCキャンパスθ館・Ω館 - [掲載 | Marie Claire Taiwan 2019年3月号](https://accibaba.com/blog/publication/marie-claire-taiwan-mar-2019/?lang=ja): 台湾の文化・ファッション誌 Marie Claire Taiwan 美麗佳人(3月號/2019 第311期)で作品をとりあげていただけました。ご機会に感謝して。 映像作品 ‘eternal return / op. 2 übermenschen‘、インスタレーション作品 – ‘Adam-ver. α-001‘ - [Marie Claire Taiwan Mar.2019](https://accibaba.com/blog/publication/marie-claire-taiwan-mar-2019/): Baba’s artwork featured in the article ‘Digital Art Fantasy ‘ – Marie Claire Taiwan (Mar. 2019 Issue No. 311) Featured... - [A Happy New Year | 2019](https://accibaba.com/blog/news/a-happy-new-year-2019/): Wishing you and your loved ones a joyful, healthy, prosperous and happiest new year. A Happy New Year / 謹賀新年... --- ## Works - [Baba's Diagram](https://accibaba.com/work/babas-diagram/): Baba's Diagram transforms intellectual history into an immersive 3D constellation where philosophy, art, science, and technology interconnect across time. This... - [K3RN](https://accibaba.com/work/k3rn/) - [momentum-I](https://accibaba.com/work/momentum-i/) - [atem-II](https://accibaba.com/work/atem-ii/) - [guren | 蓮花](https://accibaba.com/work/guren/) - [ELYS10N](https://accibaba.com/work/elys10n/): An experimental video to generate landscape of Elysian fields, using key phrases taken from Homer's 'Odyssey' into A.I text-to-image-synthesis. To navigate the viewer's perception, an avatar is inserted in the visual sequence, conducting the narrative with atmospheric soundscape running through imaginary nirvana. - [dawn | 東雲](https://accibaba.com/work/dawn/) - [manifesto-I](https://accibaba.com/work/manifesto-i/) - [manifesto-II](https://accibaba.com/work/manifesto-ii/) - [N.I](https://accibaba.com/work/n-i/): An artistic attempt to address the limitless potential of the human visualization fused with A. I vision. The artist fed... - [ui | 有為](https://accibaba.com/work/u-i/) - [Life Force V](https://accibaba.com/work/life-force-v/) - [alles](https://accibaba.com/work/alles/): alles’ is an Audio-Visual performance composed of Japanese visual artist Acci Baba and Iranian percussionist Mohammad Reza Mortazavi. The work explores a phenomena-like experience, where optical-sonic elements collide into an unified moment of our consciousness. - [mercurius](https://accibaba.com/work/mercurius/): An optical-sonic artwork to depict the primordial images of the inner space. A symbol uniting all the opposites were chosen to reflect the rapidly shifting paradigm. - [panspermia-II](https://accibaba.com/work/panspermia-ii/) - [Neuron 369](https://accibaba.com/work/neuron-369/) - [Life Force II](https://accibaba.com/work/life-force-ii/) - [afterimage | 残像](https://accibaba.com/work/afterimage/) - [qali](https://accibaba.com/work/qali/) - [Life Force III](https://accibaba.com/work/life-force-iii/) - [unintended consequence](https://accibaba.com/work/unintended-consequence/): Sculpture work to question the border between the perception. As a material, vintage domino from West Germany in the 1950’s... - [White Void](https://accibaba.com/work/white-void/): An original sculpture work used in the film ‘exodus’ by Acci Baba. - [panspermia-I](https://accibaba.com/work/panspermia-i/) - [entropy-A](https://accibaba.com/work/entropy-a/): An audio-video artwork expressing the philosophical aspect of constant change, reflecting the uncertainty of the times we live upon.With its Greek prefix en-, meaning "within", and the trop- root here meaning "change", entropy basically means "change within". By extending these definition into the universal scale, the artist collates the self perception into optical & auditory form.Color, composition, and motion have been embedded thoroughly throughout the piece, creating a harmony within the ephemeral form. Sound and rhythm have been synced with the visual elements to enhance the pulse, scale adjusted as A (440khz) widely used frequency in our daily surroundings.Entropy is a tendency of all things to go from order to disorder. In eastern philosophy it is explained as 'impermanence'. The work exposes the inevitable fate is among all materialistic beings, colliding into artistic harmony. A self image of imaginary fireworks. - [ephemera](https://accibaba.com/work/ephemera/): An experimental film to understand the relationships of Life and Energy, through the conjuncture of metaphorical and scientific perceptions. - [meta](https://accibaba.com/work/meta/): An experimental film work to investigate the verge of perception emerging from time and space. The footage is based on... - [apeiron](https://accibaba.com/work/apeiron/): Apeiron is a video artwork to re-examine the order emerging from the chaos. The images have been based on Analog-T.... - [epoch-II](https://accibaba.com/work/epoch-ii/): Personal interpretation of epoch moments of this time and space. The work metaphors the phenomena of micro and macro physics,... - [ab aeterno](https://accibaba.com/work/ab-aeterno/): ‘ab aeterno’ is an experimental film installation to compose an artist interpretation of the infinitely remote point of time... - [helios ⦿](https://accibaba.com/work/helios-%e2%a6%bf/): An experimental film to investigate the name for the sun in different languages. The title icon ⦿ represents the sun... - [theo +/-](https://accibaba.com/work/theo/): –description EN– theo +/-’ is an experimental film to explore the phenomena of bipolarity as a perception to self-knowledge. The... - [genesis 1:6-8](https://accibaba.com/work/genesis-1-6-8/): A photo of my film installed inside the main vault of Central Bank of DDR (East Germany). The message aims... - [Adam ver.alpha-001](https://accibaba.com/work/adam-ver-alpha-001/): Installation/sculpture artwork used in the film ‘eternal return‘. The Ape inside TV repeats the verse from ‘Thus Spoke Zarathustra’ by... - [genesis](https://accibaba.com/work/genesis/): An experimental film to examine metaphysical conception of the beginning. The work embodies the philosophic and the scientific perceptions of... - [eternal return / op.1 wonderful world](https://accibaba.com/work/wonderfulworld/): ‘eternal return / op. 1 wonderful world’ is an experimental film work, provoking a sense of obligation for the time... - [exodus](https://accibaba.com/work/exodus/): An experimental film to explore behaviors of an artificial system reaching the point of saturation through the perspective of Ants - [Fusion MMXVI](https://accibaba.com/work/fusion-mmxvi/): A short film taken from Mohammad Reza Mortazavi’s concert in Fusion Festival 2016. モハマド・モルタザヴィのフュージョンフェスティバル2016における記録映像。 - [NIKEiD](https://accibaba.com/work/nikeid/) - [eternal return / op.2 übermenschen](https://accibaba.com/work/eternalreturn/): ‘eternal return’ conveys a immortal message to mankind to provoke a sense of obligation for the time being. The artwork... - [TRANSFORMATION](https://accibaba.com/work/transformation/): CD Album artwork & design for Mohammad Reza Mortazavi's new album 'TRANSFORMATION' - [1311MMXV](https://accibaba.com/work/1311mmxv/): This is a personal visual diary taken on 13th. Nov. 2015 in Paris, France. The point of view focuses on... - [Atomsphere](https://accibaba.com/work/atomsphere/): Data visualization of commercial nuclear power plants located on our planet in the year 2014 A. D. Using Dymaxion World... - [Alaya : 阿頼耶](https://accibaba.com/work/alaya/) - [Tanji：弾指](https://accibaba.com/work/tanji/) - [Graviton : 重力子](https://accibaba.com/work/graviton/) - [3 faces of Asura : 阿修羅三面図](https://accibaba.com/work/three-faces-of-asura/) - [Selbst : 我](https://accibaba.com/work/selbst/) - [Impermanence : 諸行無常](https://accibaba.com/work/impermanence/): Press reference: “The beauty and the fragility of ACCI BABA’s visual images reminds us of Goya’s Caprichos. ” (Süddeutsche Zeitung,... - [andropolaroid](https://accibaba.com/work/andropolaroid/): An graphic created for Yui Kawaguchi’s contemporary theater work ‘andropolaroid’. - [matchatria](https://accibaba.com/work/matchatria/): A visual graphic for Media Art Performance ‘MatchAtria’ by Yoshimasa Ishibashi & Yui Kawaguchi - [Cut&Paste digital design tournament](https://accibaba.com/work/cut-paste-digital-design-tournament/): Grand Prix winning design for Cut&Paste digital design tournament 2012 (2D category) held in Berlin, Germany. - [Miroku on Iron | 弥勒ノ鉄](https://accibaba.com/work/miroku-on-iron/) - [Silence | 無音](https://accibaba.com/work/silence/) - [Red Bull Music Academy](https://accibaba.com/work/red-bull-music-academy/) - [ΑΩ | 阿吽](https://accibaba.com/work/%ce%b1%cf%89/) - [A Giant Buddha | 弥勒如来画像改](https://accibaba.com/work/a-giant-buddha/) - [Codex](https://accibaba.com/work/codex/) - [Geradeaus](https://accibaba.com/work/geradeaus/) - [Apolar | 無極](https://accibaba.com/work/apolar/): A collinear sculpture, without beginning nor end. An Ourolobos, an infinite void. - [No-boundary | 無境界](https://accibaba.com/work/no-boundary/) - [Infinite Light | 無量光](https://accibaba.com/work/infinite-light/) - [Buddha Fish | 仏魚](https://accibaba.com/work/buddha-fish-%e4%bb%8f%e9%ad%9a/) - [A Space Avatar | 弥勒菩薩画像改](https://accibaba.com/work/a-space-avatar/) - [Saena](https://accibaba.com/work/saena/): Created a visual artwork inspired by Mohammad Reza Mortazavi’s song “Dance for me” (2008, album SAENA). Used all kinds of... - [Amida I | 阿弥陀 壱](https://accibaba.com/work/amida-i/) - [Amida II | 阿弥陀 弐](https://accibaba.com/work/amida-ii/) - [Waterfall](https://accibaba.com/work/waterfall/) - [Amida III | 阿弥陀 参](https://accibaba.com/work/amida-iii/) - [Sempiternal | 寿限無](https://accibaba.com/work/sempiternal/): A collinear sculpture, without beginning nor end. An Ourolobos, an infinite void. - [nomadic](https://accibaba.com/work/nomadic/): ‘nomadic’ is an art project by Japanese flower artist unit “plantica” seizing for a transient beauty hidden in our daily... - [Code of Silence](https://accibaba.com/work/code-of-silence/): w 98. 1 x h 93. 4 x d 2. 2 cm Wooden dominoes, plexiglass / 2015 The work resembles... - [Code of Silence](https://accibaba.com/work/code-of-silence-film/): A video artwork derived from the three-dimensional work 'Code of Silence'. This is a work that asks the viewer to question the 'principles of the universe' with minimally refined elements, quoting symbolic concepts that exist in the traditions, ideas and beliefs of our wisdom. --- ## Exhibitions - [‘SHAMANISM’ | Milano, Italy | 2021](https://accibaba.com/exhibition/shamanism/): SHAMANISM 6th MAY 2021 – OPENING PERIOD: MAY 7th, 2021 – JULY 2nd, 2021 OPENING TIME: MON – FRI 11:00–19:00... - [‘SHIFT+MEDIUM’ | Shanghai, China | 2019](https://accibaba.com/exhibition/shiftmedium-shanghai-china-2019/): An International group exhibition hosted by China Academy of Arts, held in a new art district of Shanghai, China. Artists:... - ['Dark Habitats Dark Ecology' | Berlin, Germany | 2017](https://accibaba.com/exhibition/dark-habitats-dark-ecology/): A International group exhibition held by SPEKTRUM: a space of convergence for cultural communities and trans-disciplinary groups emerging and operating... - ['Waterfalls' | Poznan, Poland | 2012](https://accibaba.com/exhibition/waterfalls/): An International goup exhibition held in a former Brewery in Poznan, Poland. The participant artists: Jan Berdyszak , Krzysztof Balcerowiak,... - ['Uncommon Natures' | Brighton, U.K. | 2018](https://accibaba.com/exhibition/uncommon-natures/): An institutional group exhibition as a part of Brighton Digital Festival 2018. The works has been comprised of award winning... - ['in between' | Berlin, Germany | 2012](https://accibaba.com/exhibition/in-between/): Baba explains the theme toward the works lies on seeking the beauty behind the threshold of cognition. Tangible and intangible,... - ['Trans-Robotics' | Taipei, Taiwan | 2018](https://accibaba.com/exhibition/trans-robotics-taipei-taiwan-2018/): Artists: Acci Baba, ZKM Robotlab, Koji Fukada, Oscar Sharp & Ross Goodwin, Nam June Paik, Yang Lu, Pin-han Zhao, Da-wang... - ['MVP : London' | Egham, U.K | 2018](https://accibaba.com/exhibition/mvp-london/): An exhibition curated by Marie von Papen, taken place in Windsor Park Hall: a neoclassical architecture bought and refurbished by... - ['aevum II' | Vilnius, Lithuania | 2017](https://accibaba.com/exhibition/aevum-ii/): An Exhibition held as a part of cultural exchange between Lithuania and Asian Countries organized by Asia Baltic Creative Days... - ['aeon' | Nürnberg, Germany | 2015](https://accibaba.com/exhibition/aeon/): Exhibition was held in a oldest ice cream parlour in Nürnberg, that renovated to an Art Gallery. Baba exhibited his... - ['The Art of Simulation' | Weimar, Germany | 2018](https://accibaba.com/exhibition/the-art-of-simulation/): International exhibition Die Kunst der Simulation | The Art of Simulation - Künstler | Artists - AES+F (RU) | Acci... - ['CINEMA 2.0 : Dark Mirrors' | Hong Kong | 2018](https://accibaba.com/exhibition/cinema-2-0-dark-mirrors/): “CINEMA 2. 0: Dark Mirrors” was an international media art exhibition hosted by Hong Kong Arts Center in Mar. 2018. - ['aevum' | Copenhagen, Denmark | 2017](https://accibaba.com/exhibition/aevum/): The location took place in the Danish Royal Opera Studio. Baba exhibited his works inside 2000 m2 workshop space, containing... - ['Eis am Stiel' | Berlin, Germany | 2017](https://accibaba.com/exhibition/eis-am-stiel/): Exhibition was held in a building used as former Central Bank of East Germany. Baba was offered an opportunity to... - ['ab aeterno' | Bremerhaven, Germany | 2018](https://accibaba.com/exhibition/ab-aeterno/): Exhibition was held in Kunsthalle Bremerhaven. Baba exhibited his works inside 250 m2 space, containing about 3 paintings, 4 sculptures... --- ## Lectures - [‘Contemporary Art Practices’ – Spring, 2023 @ KEIO Univ. SFC 🔑](https://accibaba.com/lecture/ca-sfc-spring-2023/): Password protected content Click here to enter password and view the content If you don’t know the password, use browser’s... - ['現代アート概論' - 2023年 (春学期) @ KEIO Univ. SFC 🔑](https://accibaba.com/lecture/ca-sfc-spring-2023/?lang=ja): Password protected content Click here to enter password and view the content If you don’t know the password, use browser’s... - ['Contemporary Art Practices' - Spring, 2022 @ KEIO Univ. SFC 🔑](https://accibaba.com/lecture/ca-sfc-spring-2022/): The lecture will focus on the interpretation of Art through the ‘input of knowledge’ and ‘output of emotions’, embracing a... - ['現代アート概論' - 2022年 (春学期) @ KEIO Univ. SFC 🔑](https://accibaba.com/lecture/ca-sfc-spring-2022/?lang=ja): 本講義は広義なアートの解釈に触れ、「知のインプット」と「感情のアウトプット」を通じて、「アートとは何か」を体得していただく。授業は１）講義 - Lecture　２）対話 - Discussion　３）訓練 - Training　の三部構成を基本とし、アートに対する理解を深めながら、インタラクションを通じてクリエイティビティを撹拌する。 - ['Imagination' - Nov. 2019 @ Tokyo, Japan](https://accibaba.com/lecture/creative-learning-2019/): The Lecture 'Imagination' was held under the session 'Creative Learning: Concept and Cases', taking place in SFC Open Research Forum... - ['Imagination' - 2019年11月 @ Tokyo, Japan](https://accibaba.com/lecture/creative-learning-2019/?lang=ja): クリエイティブ・ラーニング（創造的な学び）とは ～ 考え方と実践事例と題した、トークセッションの中で登壇させていただきました。クリエイティブ・ラーニングは、「つくることによって学ぶ」「つくるなかで学ぶ」という学びの一つのスタイルです。この内容に沿って、芸術的・哲学的アプローチの視点を置いてみました。 - ['Impermanence : 諸行無常' – Jun. 2010 @ TEDx Tokyo yz, Japan](https://accibaba.com/lecture/impermanence/): Breaking thoughts into pieces is always having your curiosity, doubting the things in front of you, avoiding common sense, pursuing... - ['Impermanence : 諸行無常' – 2010年6月 @ TEDx Tokyo yz, Japan](https://accibaba.com/lecture/impermanence/?lang=ja): 2010年東京・青山で開催されたTEDx Tokyo yzでの講演。人生で初めて、観客を前に行った講演であるため、思い出が深い。本来準備していた原稿に自信がもてなくなり、一晩でまっさらな状態から作り直し、本番一発勝負で挑んだ。結果、素直な自分を見せれて、多くの反響を得られた。 - ['Inside Out' (English Ver.) – Nov.2019 @ KEIO Univ. SFC, Japan](https://accibaba.com/lecture/lecture-inside-out-english-ver/): Through the context of Arts and my personal experiences, I hope to trigger student’s motivation and imagination, in order to... - ['Inside Out' (Japanese Ver.) - Jun.2019 @ KEIO Univ. Japan](https://accibaba.com/lecture/lecture-inside-out-japanese/): On 18th Jun. 2019, I had an opportunity to give a lecture toward the students in KEIO University SFC (Fujisawa,... - ['Inside Out' (英語版) – 2019年11月 @ KEIO Univ. SFC, Japan](https://accibaba.com/lecture/lecture-inside-out-english-ver/?lang=ja): 今回は日本語を母国語としない国際学生を対象とするため、授業は英語となります。芸術的考え方を通じて、「時代の精神」について思考を深め、学生達の拡張のきっかけとなればうれしいです - ['Inside Out' (日本語版) - 2019年6月 @ KEIO Univ. Japan](https://accibaba.com/lecture/lecture-inside-out-japanese/?lang=ja): 令和元年6月18日、母校である慶應義塾大学SFCにて講義を行いました。芸術を主軸とし、哲学、歴史学、形而上学を準えながら、”時代の精神”へ結びつけました。 --- # # Detailed Content ## Pages - Translation Priorities: Optional I manifest the aesthetic translation of the unseen, unknown, and unrecognized. Utilizing paintings, sculptures, and video works, I examine tangible and intangible senses we humans can imagine. The notion of the visual representation of its emotional, impulsive, and ephemeral traces depict a unique dialog that generates an impermanent landscape. The influence of my still works is associated with conceptual aspects of Calligraphy. In my time-based media works, I use a combination of animation, sound, and philosophical narrative to explore the hidden meanings and connections in the world around us. In my definition, art is a language. It is a unique language that reveals its identity, it is a symbol that fuses meaning, it is an act of transcribing image into the perceivable reality. The attempt is to transcend inner language into the outer world, sharing the visions into the holistic realm. Above all, I contribute my artistic practice to exploring the meaning of our existence. It is a search for a point-of-view that people have never seen before, and images that people don’t know how to react to, but make them think. --- - Translation Priorities: Optional Who we are Our website address is: https://accibaba. com. What personal data we collect and why we collect it Comments When visitors leave comments on the site we collect the data shown in the comments form, and also the visitor’s IP address and browser user agent string to help spam detection. An anonymized string created from your email address (also called a hash) may be provided to the Gravatar service to see if you are using it. The Gravatar service privacy policy is available here: https://automattic. com/privacy/. After approval of your comment, your profile picture is visible to the public in the context of your comment. Contact forms If you contact us through the contact forms, the metadata are retained indefinitely. This is so we can contact you back to answer necessary questions or inquiries. Cookies Normally we don't collect cookies. If you leave a comment on our site you may opt-in to saving your name, email address and website in cookies. These are for your convenience so that you do not have to fill in your details again when you leave another comment. These cookies will last for one year. Analytics When someone visits https://accibaba. com we use Google Analytics, to collect standard internet log information and details of visitor behaviour patterns. We do this to find out things such as the number of visitors to the various parts of the site - it helps us improve our work and understand how best to serve our visitors and make... --- - Translation Priorities: 任意 作家概要 ACCI BABA（ババアツシ・神奈川県鎌倉市出身）は、ドイツ・ベルリンで活動するビジュアルアーティスト・映像作家。映像を主軸に、インスタレーション、パフォーマンス、絵画など多様な表現手法を駆使し、時間軸を持つメディアを通して、ことばの深層にある普遍的な物語を顕在化させる表現を追求している。2007年より海外に拠点を移し、アーティスト活動に専念。様々な分野のアーティストとコラボレーションをする一方、個展・グループ展を通じ自身の作品を多数発表。近年の作品は現代芸術・メディアアート・実験映画として国際的に高い評価を得ており、ロサンゼルス映画祭(US・2004年）、文化庁メディア芸術祭(JP・2010)、Ars Electronica芸術祭(AT・2015)、European Media Arts Festival(DE・2017)、The Lumen Prize (UK・2017,18)等、これまでに世界20カ国以上で正式出展されている。TEDxTokyo yz（JP・2012年）や国際デジタルメディアデザイン教育フォーラム（CN・2019年）等、講演多数。2019年～2024年迄、慶應義塾大学SFC特別招聘教授として着任。 展示会歴 2018 "ab aeterno" Kunsthalle Bremerhaven, (Bremerhaven, Germany) 2017 "aevum-ii" Kablys, (Vilnius Lithuania) 2017 "aevum" REFSHALEØEN, (Copenhagen,Denmark) 2015 "aeon" Eisdiele Galerie, (Nürnberg Germany) 2012 "in between" Uncle-Berlin, (Berlin Germany) 2008 "Zenga", ZEN BISTRO, (Warsaw, Poland) 2024 "State of Mind" marmorbar, (Berlin, Germany) 2024 "MaHalla OPEN (Berlin Art Week)" MaHalla, (Berlin, Germany) 2024 "Opening" Mumei Gallery, (Osaka, Japan) 2024 "Shhhhh" (Athens, Greece) 2023 "Sindbad:I Can See Land" (Jeddah, Saudi Arabia) 2023 "Video Art Miden" (Kalamata, Greece) 2023 "Post Quarantine I" To Pikap,(Thessaloniki, Greece) 2022 "Video Art Projects" Municipal Art Gallery,(Thessaloniki, Greece) 2022 "M3:G3" Art Culture Festival Gallery,(New Delhi, India) 2021 "Burning Man 2021" (BRCvr, Cyberspace) 2021 "SHAMANISM"" Gallery Mimmo Scognamiglio artecontemporanea, (Milano, Italy) 2020 "ALTERNATE SPACE"" Gallery ONKAF, (New Delhi, India) 2020 "Burning Man" (VR Black Rock City, Cyberspace) 2020 "Video Art Miden" (Kalamata, Greece) 2020 "SHAMANISM" (London, U. K) ---> パンデミックの為2021年5月イタリア・ミラノへ延期 2019 "SHIFT+MEDIUM" Shanghai Intl. Digital Vision Exhibition, (Shanghai, China) 2018 "Trans Robotics" 13th Digital Art Festival, (Taipei,Taiwan) 2018 "MVP:London" Windsor Park Hall, (Windsor U. K) 2018 "Uncommon Natures" Brighton Digital Festival, (Brighton U. K) 2018 "Cinema 2. 0:Dark Mirrors" Hong Kong Arts Centre, (Hong Kong) 2018 "The Art of Simulation"" ACC Galerie, (Weimar, Germany) 2017 "Dark Habitats Dark Ecology" SPEKTRUM, (Berlin, Germany) 2017 "Eis am Stiel" von Papen Galerie, (Berlin, Germany) 2014 "Internet Yami-Ichi" Transmediale, (Berlin, Germany) 2012 "Waterfalls" Stary Browar, (Poznan, Poland) 2011 "Gaestezimmer", Atelierfrankfurt, (Frankfurt, Germany) 2011 "100 Artist Exhibition" Ouchi Gallery, (New York, U. S.... --- - Translation Priorities: 任意 ご質問、ご依頼、ご相談等ございましたら下記フォームよりお問い合わせお願いします。 お名前 (* 必須) Eメールアドレス (* 必須) ご件名 メッセージ Δdocument. getElementById( "ak_js_1" ). setAttribute( "value", ( new Date ). getTime ); 送信不具合の際は、お手数おかけしますがmail(at)accibaba. comまで直接メールください。スタジオ所在地 Acci Baba MaHalla (c/o Acci Baba) Wilhelminenhofstraße 76, 12459 Berlin mail(at)accibaba. com --- Acci Baba Urbanstr. 116 / Aufgang 8 10967 Berlin Germany (c/o Urban Collective) Responsible for the content of this page: Acci Baba Copyright Notice: The entire contents appearing in this site are the exclusive property of Acci Baba or the artists and are protected under international copyright laws. Graphics, photographs, films, videos or any other form of images are not to be downloaded, reproduced, copied, stored, manipulated, projected, used or altered in any way, alone or with any other material, or by use of computer or other electronic means without prior written permission of Acci Baba and/or its artists. The use of any image as the basis for another conceptual idea is a violation of copyright. By entering this site you are agreeing to be bound by the terms of this agreement. Entrance to this site is expressly on these conditions which embodies all of the understandings and obligations between the parties. (c) 2017 A. BABA. All Rights Reserved. --- - Translation Priorities: Optional ACCI BABA (born 1977) is a Japanese visual artist and filmmaker based in Berlin, Germany. Working across both still and time-based media, he crafts ephemeral reflections that shape our collective imagination, allowing it to manifest in perceivable reality. His artworks have been recognized internationally in Contemporary Art institutions and New Media Festivals worldwide such as; Ars Electronica Animation Festival (AT / 2015), European Media Art Festival (DE / 2017), Lumen Prize (UK / 2017 & 2018). The works have been awarded in the 13th Japan Media Arts Festival (JP / 2010), 16th Webby Award (US / 2012), Present Future Art & Technology Star Award (CN / 2019). He has been publicly speaking in TEDxTokyo yz (JP / 2012), Intl. Forum of Digital Media Design Education (CN / 2019). Along with his artistic activities, he was appointed as a Guest Professor at KEIO University SFC (JP / 2019-2024). Unveiling the unseen, decoding the intangible. A delicate balance of visible and hidden – obscure yet eternal. Boundaries blur between the manifest and the unknown, beckoning viewers to unravel the whispers beneath. EXHIBITIONS 2018 "ab aeterno" Kunsthalle Bremerhaven, (Bremerhaven, Germany) 2017 "aevum-ii" Kablys, (Vilnius Lithuania) 2017 "aevum" REFSHALEØEN, (Copenhagen,Denmark) 2015 "aeon" Eisdiele Galerie, (Nürnberg Germany) 2012 "in between" Uncle-Berlin, (Berlin, Germany) 2008 "Zenga", ZEN BISTRO, (Warsaw, Poland) 2025 "MaHalla OPEN (Berlin Art Week)" MaHalla, (Berlin, Germany) 2025 "Berlin New Media Week” MaHalla,(Berlin, Germany) 2025 "Digital G-O-D” Vrijpaleis,(Amsterdam, Netherlands) 2024 "State of Mind" marmorbar, (Berlin, Germany) 2024 "MaHalla OPEN (Berlin Art Week)" MaHalla, (Berlin,... --- - Translation Priorities: Optional For general questions, inquiries, and an additional CV, Please Contact using the form below. Thank you. Your Name　(required*) Your Email (required*) Subject Your Message (required*) Please enter the answer below and click 'Send' 3+7=? Δdocument. getElementById( "ak_js_2" ). setAttribute( "value", ( new Date ). getTime ); studio address Acci Baba MaHalla, Wilhelminenhofstraße 76, 12459 Berlin mail(at)accibaba. com --- --- ## Posts - Categories: news - Translation Priorities: Optional Honored to present the interactive version of Baba’s Diagram at MaHalla—an evolving, collective constellation where you can add nodes and grow a shared timeline. I’ll be delighted to attend during the programs. On view 04-07.SEP and 10.-14.SEP. Honored to present the interactive version of "Baba’s Diagram" at MaHalla—an evolving, collective constellation where visitors can add nodes and grow a shared timeline. As the network expands, relationships and influences form clusters around cultural and technological shifts. I’ll be delighted to attend during the programs—if you’re nearby, please stop by. On view across two citywide programs: 04-07. SEP - Berlin New Media Week 10. -14. SEP - Berlin Art Week / MaHalla OPEN Same venue throughout; the installation remains in place between programs. Sub-curation: Intelligent Kin. Venue MaHalla, Wilhelminenhofstr. 76/77, Berlin, Germany Info: https://mahalla. berlin Baba's Diagram Concept/Coding/Design: ACCI BABA Sound: ALISA NEDASHKOVSKA (Elektropolis Studio) Year: 2025 --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 ベルリンのMaHallaにて、インタラクティブ版「Baba’s Diagram」を発表できることを光栄に思います。来場者がノードを加え、共同のタイムラインを育てる作品です。会期は 04-07.SEP／10.-14.SEP（通し展示） 2025年9月、ベルリンのMaHallaでインタラクティブ版「Baba’s Diagram」を発表できることを光栄に思います。来場者がノードを追加して共同のタイムラインを育てる作品で、ネットワークの広がりとともに、技術・文化の転換点に呼応したクラスターが立ち上がります。期間中は在廊できる日もありますので、お近くの方はぜひお立ち寄りください。 会期（同会場・通し展示） 04-07. SEP - Berlin New Media Week 10. -14. SEP - Berlin Art Week / MaHalla OPEN サブキュレーション：Intelligent Kin 会場 MaHalla（Wilhelminenhofstr. 76/77, Berlin） 情報：https://mahalla. berlin Baba's Diagram Concept/Coding/Design: ACCI BABA Sound: ALISA NEDASHKOVSKA (Elektropolis Studio) Year: 2025 --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I am honored to present my artwork 'Genius Loci' in the international group exhibition “Digital G-O-D” taking place in Vrijpaleis 107, Amsterdam (NL) on 20th - 29th June 2025. Please stop by when you are nearby. Detail is as follows. —- “Digital G-O-D” Art Exhibition showcases advanced applications of printing technology in art and in the process of doing so, how we, as artists and communities, can unite in our differences and create something far greater through collaboration and mutual respect. Opening Night: Friday 20th June 2025, 18:00 to 21:00 Exhibition Dates: Friday 20th June till Sunday 29th June 2025, 11am till 8pm (Closed on Mondays) Venue: Vrijpaleis 107 1012 ZL Amsterdam Featuring Artists: (followed by Instagram Account name) ANTZ(@antz_rscls), ACCI BABA(@accibaba), Brad Downey(@bigtimebrad), Chinny Bond(@chinnybond), Collin van der Sluijs(@collinvandersluijs), Didier ‘Jaba’ Mathieu(@didierjabamathieu), DOES(@digitaldoes), Frankey(@streetartfrankey), humanoise (Taketo Kobayashi, @humanoise), Jan Vormann(@janvormann), The London Police(@thelondonpolice), Mossy Giant(@mossygiant), Reza Hasni(@reza. hasni), Savants(@hellosavants), Sidney Waerts(@sidney_waerts), SuperCyberTown(@supersengettown), XSENSE(@xsense_art), Yoshinori Sakamaki a. k. a. Sense(@sense_art_jpn), Zedz(@instazedz), The Zepps(@the. zepps), ZERO(@zero_x_rscls_o) Presented by METAMO Industries(@metamo_industries ) In Partnership with Chinny Bond, Mama Magnet and Vrij Paleis Supported by Mimaki Europe(@mimakieurope ) Genius Loci / Digital Print on Aluminum Plate, w90 x h60cm / 2024 / A. Baba --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 2025年6月20日から29日まで、アムステルダム（オランダ）のVrijpaleis 107で開催される国際グループ展「Digital G-O-D」に自分の作品'Genius Loci'を出展できることを光栄に思います。お近くにいらっしゃる際は、ぜひお立ち寄りください。詳細は以下の通りです。 2025年6月20日から29日まで、アムステルダム（オランダ）のVrijpaleis 107で開催される国際グループ展「Digital G-O-D」に自分の作品'Genius Loci'を出展できることを光栄に思います。お近くにいらっしゃる際は、ぜひお立ち寄りください。詳細は以下の通りです。 —- “Digital G-O-D” Art Exhibition showcases advanced applications of printing technology in art and in the process of doing so, how we, as artists and communities, can unite in our differences and create something far greater through collaboration and mutual respect. オープニングレセプション： 2025年6月20日（金）午後6時〜午後9時 展示期間： 2025年6月20日（金）〜6月29日（日）午前11時〜午後8時 （月曜休館） 会場： Vrijpaleis 107 1012 ZL アムステルダム 参加アーティスト: (followed by Instagram Account name) ANTZ(@antz_rscls), ACCI BABA(@accibaba), Brad Downey(@bigtimebrad), Chinny Bond(@chinnybond), Collin van der Sluijs(@collinvandersluijs), Didier ‘Jaba’ Mathieu(@didierjabamathieu), DOES(@digitaldoes), Frankey(@streetartfrankey), humanoise (Taketo Kobayashi, @humanoise), Jan Vormann(@janvormann), The London Police(@thelondonpolice), Mossy Giant(@mossygiant), Reza Hasni(@reza. hasni), Savants(@hellosavants), Sidney Waerts(@sidney_waerts), SuperCyberTown(@supersengettown), XSENSE(@xsense_art), Yoshinori Sakamaki a. k. a. Sense(@sense_art_jpn), Zedz(@instazedz), The Zepps(@the. zepps), ZERO(@zero_x_rscls_o) Presented by METAMO Industries(@metamo_industries ) In Partnership with Chinny Bond, Mama Magnet and Vrij Paleis Supported by Mimaki Europe(@mimakieurope ) Genius Loci / Digital Print on Aluminum Plate, w90 x h60cm / 2024 / A. Baba --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional Happy New Year of Snake May this year bring you joy, health & success — A_Happy_New_Year / 謹賀新年 / Frohes_Neues_Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu_yıllar / לשנה טובה / Feliz_Año_Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne_Année / Szczęśliwego_Nowego_Roku / --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 新年明けましておめでとうございます。皆様に幸せで健康な一年となりますように。本年もどうぞよろしくお願いします — A_Happy_New_Year / 謹賀新年 / Frohes_Neues_Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu_yıllar / לשנה טובה / Feliz_Año_Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne_Année / Szczęśliwego_Nowego_Roku / 新年明けましておめでとうございます。皆様に幸せで健康な一年となりますように。本年もどうぞよろしくお願いします — A_Happy_New_Year / 謹賀新年 / Frohes_Neues_Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu_yıllar / לשנה טובה / Feliz_Año_Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne_Année / Szczęśliwego_Nowego_Roku / --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional Excited to announce my collaboration with artist Azu Kimura on her latest conceptual artwork exploring Jorō Spider cognition and human perception. Please stop by if you are near Tokyo area. 網の上の蜘蛛 | Threads of Being Fuchu Art Museum, Tokyo 2024 Dec. 19-21 (10:00-17:00), Dec. 22 (10:00-13:00) Free Entry Art & Concept: Azu Kimura Film Direction: Acci Baba Music: Jonathan Fitas Design: Ryota Iwamatsu PA Support: ADAM Audio Grant: Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture) #ContemporaryArt #ShortFilm #TokyoArt #JapaneseArt #東洋哲学 #ExperimentalFilm #NatureArt #VideoArt #Kegon #Indrasnet #事々無礙法界 #ASMR #existentialism --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 アーティストのAzu Kimuraさんと、ジョロウグモの認知能力と人間の知覚をテーマにした新しいコンセプチュアル映像作品をつくりました。これをきっかけに蜘蛛の奥深さを痛感し、私たちは壮大な蜘蛛の巣の上に存在しているに過ぎないと考えるようになりました。東京近郊にお住まいの方は、ぜひお立ち寄りください。 アーティストのAzu Kimuraさんと、ジョロウグモの認知能力と人間の知覚をテーマにした新しいコンセプチュアル映像作品をつくりました。これをきっかけに蜘蛛の奥深さを痛感し、私たちは壮大な蜘蛛の巣の上に存在しているに過ぎないと考えるようになりました。東京近郊にお住まいの方は、ぜひお立ち寄りください。 網の上の蜘蛛 | Threads of Being Fuchu Art Museum, Tokyo 2024 Dec. 19-21 (10:00-17:00), Dec. 22 (10:00-13:00) Free Entry Art & Concept: Azu Kimura Film Direction: Acci Baba Music: Jonathan Fitas Design: Ryota Iwamatsu PA Support: ADAM Audio Grant: Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture) #ContemporaryArt #ShortFilm #TokyoArt #JapaneseArt #東洋哲学 #ExperimentalFilm #NatureArt #VideoArt #Kegon #Indrasnet #事々無礙法界 #ASMR #existentialism --- - Categories: blog, news - Translation Priorities: Optional Group Exhibition STATE OF MIND: A Dialogue Between Art, Music, and Consciousness I'm pleased to announce my participation in 'STATE OF MIND,' an innovative exhibition series at MARMORBAR Berlin that explores the intersection of consciousness, art, and music. My video installation will be featured alongside works by five other contemporary artists in this unique event series, where art and music become catalysts for emotional resonance and self-reflection. MARMORBAR's distinctive architecture provides an extraordinary setting for our interdisciplinary installations, creating opportunities for transformative experiences. Exhibition Details: Opening: December 5, 2024, from 19:00 Duration: December 6, 2024 - March 31, 2025 Hours: Daily 17:00-23:59 Entry: Free before 22:00, €5 after Featured Artists: - ACCI BABA - ANJA MALEC - BENJAMIN RACHFAHL - MAREEN JEDRO - PAVEL FRANZUSOV - TOTEMPEREZ Curated by Mareen Jedro Opening night features music by DJ Kollektiv Flugmodus. Location: MARMORBAR (former Chalet) Vor dem Schlesischen Tor 3 10997 Berlin For more information and tickets, visit the MARMORBAR website. https://www. marmorbar. com/event-details/state-of-mind-vernissage --- - Categories: blog, news - Translation Priorities: 任意 MARMORBAR Berlinで開催される革新的な展覧会シリーズ「STATE OF MIND」への参加をお知らせします。意識、アート、音楽が交差する本展示に、私のビデオインスタレーションを出展します。アートと音楽が感情の共鳴と自己反省のきっかけとなるこのユニークなイベントシリーズでは、他の5人のコンテンポラリーアーティストと共に作品を展示します。 グループ展：STATE OF MIND MARMORBAR Berlinで開催される革新的な展覧会シリーズ「STATE OF MIND」への参加をお知らせします。意識、アート、音楽が交差する本展示に、私のビデオインスタレーションを出展します。アートと音楽が感情の共鳴と自己反省のきっかけとなるこのユニークなイベントシリーズでは、他の5人のコンテンポラリーアーティストと共に作品を展示します。MARMORBARの特徴的な建築空間は、私たちの学際的なインスタレーションの展示に最適な環境を提供し、変容的な体験の機会を創出します。 展覧会詳細： オープニング：2024年12月5日 19:00より 会期：2024年12月6日 - 2025年3月31日 開館時間：毎日 17:00-23:59 入場料：22:00まで無料、それ以降 5ユーロ 参加アーティスト： - ACCI BABA - ANJA MALEC - BENJAMIN RACHFAHL - MAREEN JEDRO - PAVEL FRANZUSOV - TOTEMPEREZ キュレーター：Mareen Jedro オープニングナイトでは DJ Kollektiv Flugmodus による音楽パフォーマンスを開催。 会場： MARMORBAR（旧 Chalet） Vor dem Schlesischen Tor 3 10997 Berlin 詳細情報とチケットについては、MARMORBARウェブサイトをご覧ください。 https://www. marmorbar. com/event-details/state-of-mind-vernissage --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I'm exhibiting past and new video artworks at MaHalla Open, an official Berlin Art Week 2024 venue. My works are part of the 'Genius Loki' curatorial theme. Stop by for an extraordinary experience! 11th - 15th Sep 2024 Venue: MaHalla (Wilhelminenhofstr. 76/77, Berlin, Germany) Artists exhibiting under curatorial theme "GENIUS LOKI" ACCI BABA HISAYA KUMANO RYOJI HOMMA TINA ZIMMERMANN KENJI MINAMI CHIKARA AOSHIMA Curator: ETSUKO SAKAMAKI & HISAYA KUMANO OPENING HOURS: 11. Sep. (Wed) 18H - 24H (OPENING) 12. Sep. (Thu) 12H - 24H 13. Sep. (Fri)12H - 24H 14. Sep. (Sat)12H - 24H (AFTER PARTY BY THE TECHNO TEAM) 15. Sep. (Sun)12H -20H -- About MaHalla Open: Immerse yourself in a collective art experience at MaHalla Open - 5 days, 12 curators and 100+ international artists unite to create an electrifying and unconventional program. Join us and feel the art frequency come alive! https://www. mahalla. berlin/ -- About Berlin Art Week: Berlin Art Week is a festival week and major collaboration between important institutions in the Berlin art world. Once a year, we present a diverse program with over 100 partners ranging from museums to exhibition houses, fairs, private collections, project spaces, and numerous Berlin galleries. Our partners open their doors together and invite the public to discover something new and to immerse themselves in ongoing developments in the world of contemporary art. Art experts and art lovers from Berlin, Germany, and around the world are invited to exhibitions, performances, screenings, and an extensive festival week program. #MaHallaOpen #BerlinArtWeek... --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 MaHalla Openは、Berlin Art Week 2024の公式イベントとして5日間開催されるアートの祭典です。12名のキュレーターが選んだ100名以上の国際的アーティストが集まり、革新的で刺激的な作品を展示します。美術館やギャラリーとは一味違う、活気あふれる芸術空間で、アートの躍動を直接感じてください。【期間】2024年9月11日〜15日【場所】MaHalla (Wilhelminenhofstr. 76/77, Berlin, Germany) Berlin Art Week 2024公式会場 MaHalla Openで私の過去作品と新作ビデオアートを展示します。「Genius Loki」テーマのもと、国内外のアーティストがそれぞれの解釈を披露します。お近くにお越しの方は、非日常の芸術体験をお楽しみください！ 【期間】2024年9月11日〜15日 【場所】MaHalla (Wilhelminenhofstr. 76/77, Berlin, Germany) 出展アーティスト： ACCI BABA、HISAYA KUMANO、RYOJI HOMMA、 TINA ZIMMERMANN、KENJI MINAMI、CHIKARA AOSHIMA キュレーター：ETSUKO SAKAMAKI & HISAYA KUMANO 【開場時間】 9/11(水) 18:00〜24:00 オープニング 9/12(木)〜14(土) 12:00〜24:00 ※14日(土)はテクノチームによるアフターパーティーあり 9/15(日) 12:00〜20:00 ■ MaHalla Openとは 12人のキュレーターと100人以上の国際的アーティストが集う5日間のイベント。刺激的で型破りなアート体験をお届けします。 詳細：https://www. mahalla. berlin/ ■ Berlin Art Weekについて ベルリンの主要アート機関が協力して開催する芸術祭。美術館、ギャラリー、アートフェアなど、100以上の会場で多彩なプログラムを展開。現代アートの最新動向に触れる機会を提供します。 #MaHallaOpen #BerlinArtWeek #ArtUnites #CreativeFusion #contemporaryart #videoart #geniusloki --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I will be showcasing my video works at the newly opened cultural space "Mumei Gallery" in Osaka. I am truly grateful for being given this special opportunity. Opening: 2024. 6/14 (Fri) 19:00 - Location: WESTSIDE BLD 3F, 1-16-5 Utsubo-honmachi, Nishi-ku, Osaka WESTSIDE BLD 3F --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 大阪にできた新しい文化醸造のスペース「無名茶論」で、映像作品を展示することになりました。 特別な機会に声をかけていただき、心から感謝しています。響きますように🙏✨ 日時: 2024年6月14日(金) 19:00〜 住所: 大阪市西区靱本町1丁目16-5 WESTSIDE BLD 3F 大阪にできた新しい文化醸造のスペース「無名茶論」で、映像作品を展示することになりました。 特別な機会に声をかけていただき、心から感謝しています。響きますように 日時: 2024年6月14日(金) 19:00〜 住所: 大阪市西区靱本町1丁目16-5 WESTSIDE BLD 3F --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I am honored to announce that 'Code of Silence' (video, 2015) will be presented at international group exhibition taking place in Romantso, Athens on 11th. May. 2024. Please stop by when you are nearby. Detail is as follows. ---- PaperCut, a festival dedicated to rare books and paper, will take place 9-10-11 of May at Romantso, Athens (GR). On May 11th, 20:30h, Video Art Miden will present 2 video art programs, entitled Shhhhh... ... #1 & #2, curated by Martha Zoupa. How do we conceive silence? As an introspection? As a withdrawal? As a way to connect with the others? Silence as a protest, as a punishment, as a sign of respect, silence in the noise... The selection presents video works from 26 artists from all over the world: Fenia Kotsopoulou, Gabriele Rossi, Matias Borgström, Natasha Cantwell, Johannes Christopher Gerard-Jana Schmück, Shuochun Xiang (p:d), Jil Guyon, Nirmal Raja, Yoel Peled, Marina Fomenko, Julija Tioli, Pedro Milagres, Barbara Serafim, Maciek Stepniewski, Christopher Tym, Nur ilia Muliukova, Aspasia Kazeli, ACCI BABA, Natalie Brück, Zhou Hongxiang, Lukas Horbow, Dasha Likhaia, Stefanos Theodoropoulos, Tabor Idema, Alexandra Hubinska, Tessel Schmidt --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 私の作品「Code of Silence」（2015年制作ビデオ）が、国際グループ展に選出されました。 【展示詳細】 日時：2024年5月11日 20:30〜 場所：Romantso, アテネ（ギリシャ） 企画：Video Art Miden キュレーター：Martha Zoupa 本展は希少本と紙をテーマにしたフェスティバル「PaperCut」（5月9日〜11日開催）の一環として行われます。 【テーマ：Shhhhh…… #1 & #2】 沈黙をめぐる様々な解釈—内省、引きこもり、他者との繋がり、抗議、罰、敬意、騒音の中の静寂—を探求します。 私の作品「Code of Silence」（2015年制作ビデオ）が、国際グループ展に選出されました。 【展示詳細】 日時：2024年5月11日 20:30〜 場所：Romantso, アテネ（ギリシャ） 企画：Video Art Miden キュレーター：Martha Zoupa 本展は希少本と紙をテーマにしたフェスティバル「PaperCut」（5月9日〜11日開催）の一環として行われます。 【テーマ：Shhhhh... ... #1 & #2】 沈黙をめぐる様々な解釈—内省、引きこもり、他者との繋がり、抗議、罰、敬意、騒音の中の静寂—を探求します。 How do we conceive silence? As an introspection? As a withdrawal? As a way to connect with the others? Silence as a protest, as a punishment, as a sign of respect, silence in the noise... 世界26カ国のアーティストによる作品が集結。多様な視点から「沈黙」を表現したビデオアートをご覧いただけます。 アテネにお越しの際は、ぜひお立ち寄りください 【出展アーティスト】 Fenia Kotsopoulou, Gabriele Rossi, Matias Borgström, Natasha Cantwell, Johannes Christopher Gerard-Jana Schmück, Shuochun Xiang (p:d), Jil Guyon, Nirmal Raja, Yoel Peled, Marina Fomenko, Julija Tioli, Pedro Milagres, Barbara Serafim, Maciek Stepniewski, Christopher Tym, Nur ilia Muliukova, Aspasia Kazeli, ACCI BABA, Natalie Brück, Zhou Hongxiang, Lukas Horbow, Dasha Likhaia, Stefanos Theodoropoulos, Tabor Idema, Alexandra Hubinska, Tessel Schmidt --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional Wishing you health, wealth, and happiness in the New Year ahead. Praying the world for peace and full of laughter. A happy new year of the Dragon, MMXXIV (2024). --- A_Happy_New_Year / 謹賀新年 / Frohes_Neues_Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu_yıllar / לשנה טובה / Feliz_Año_Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne_Année / Szczęśliwego_Nowego_Roku / سال نو مبارک --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 皆様にとって、本年が健康と豊かさと幸福に満ち溢れた年になりますように。世界に一刻も早い平和が訪れ、笑顔に満ち溢れた場所になりますように。A_Happy_New_Year / 謹賀新年 / Frohes_Neues_Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu_yıllar / לשנה טובה / Feliz_Año_Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne_Année / Szczęśliwego_Nowego_Roku / سال نو مبارک 皆様にとって、本年が健康と豊かさと幸福に満ち溢れた年になりますように。世界に一刻も早い平和が訪れ、笑顔に満ち溢れた場所になりますように。 本年もどうぞよろしくお願いします　A happy new year of the Dragon, MMXXIV (2024) --- A_Happy_New_Year / 謹賀新年 / Frohes_Neues_Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu_yıllar / לשנה טובה / Feliz_Año_Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne_Année / Szczęśliwego_Nowego_Roku / سال نو مبارک --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I'm happy to announce that my video artwork 'exodus' has been invited to participate in the international group exhibition 'SINDBAD: I Can See Land' in Jeddah, Saudi Arabia. If you happen to be in the area, please feel free to drop by and see the exhibition. Thank you to the organizers for selecting my work, I'm honored to be a part of this art exhibition. Exhibition Title: SINDBAD: I Can See Land |سندباد: إني أرى اليابسة Exhibition Date: 20th Dec 2023 - 9th Mar 2024 Exhibition Location: Sharbatly Annex, Al-Matt'haf Lane Al Balad District, Jeddah 22236 Kingdom of Saudi Arabia Organizer: Sindbad --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 この度、私のビデオ作品「'exodus'」が、サウジアラビア王国のジェッダで開催される国際グループ展「Sindbad: I Can See Land」に招待されましたのでお知らせします。2023年12月20日～2024年3月9日の日程で開催しておりますので、お近くにお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。私の作品を選んでくださった主催者の方々に感謝します。響きますように。 この度、私のビデオ作品「'exodus'」が、サウジアラビア王国のジェッダで開催される国際グループ展「Sindbad: I Can See Land」に招待されましたのでお知らせします。2023年12月20日～2024年3月9日の日程で開催しておりますので、お近くにお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。私の作品を選んでくださった主催者の方々に感謝します。響きますように。 展示会タイトル: SINDBAD: I Can See Land |سندباد: إني أرى اليابسة 展示日程: 20th Dec 2023 - 9th Mar 2024 会場: Sharbatly Annex, Al-Matt'haf Lane Al Balad District, Jeddah 22236 Kingdom of Saudi Arabia Organizer: Sindbad --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional Excited to announce my video artwork 'Code of Silence' will be part of a group exhibition held at Sankt Studio, a unique old church in Berlin. Featuring works from 26 artists worldwide, this exhibition delves into the diverse interpretations of silence. Program: ・"Shhhhh #1" ・"Shhhhh #2" Dates: 04. NOV (Sat) 15:00-19:00 (Video Screenings & Intro Presentation) 05. NOV (Sun) 15:00-19:00 (Video Screenings) Venue: Sankt Studio, Mittenwalderstrasse 15, 10961 Berlin. Artists: Fenia Kotsopoulou, Gabriele Rossi, Matias Borgström, Natasha Cantwell, Johannes Christopher Gerard-Jana Schmück, Shuochun Xiang (p:d), Jil Guyon, Nirmal Raja, Yoel Peled, Marina Fomenko, Julija Tioli, Pedro Milagres, Barbara Serafim, Maciek Stepniewski, Christopher Tym, Nur ilia Muliukova, Aspasia Kazeli, ACCI BABA, Natalie Brück, Zhou Hongxiang, Lukas Horbow, Dasha Likhaia, Stefanos Theodoropoulos, Tabor Idema, Alexandra Hubinska, Tessel Schmidt curated by Martha Zoupa For more details follow the official press release: https://www. festivalmiden. gr/en/video-art-miden-screenings-at-sanktstudio-berlin/ --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 ビデオ作品「Code of Silence」が、ベルリンにある古い教会を利用したスタジオ「Sankt Studio」で開催されるグループ展の一部として展示されることになりました。世界中から26人のアーティストの作品を集め「沈黙」の多様な解釈に迫ります。 ビデオ作品「Code of Silence」が、ベルリンにある古い教会を利用したスタジオ「Sankt Studio」で開催されるグループ展の一部として展示されることになりました。世界中から26人のアーティストの作品を集め「沈黙」の多様な解釈に迫ります。 上映プログラム ・「Shhhhh #1」 ・「Shhhhh #2」 日程: 11月4日(土) 15:00-19:00 (ビデオ作品上映と解説プレゼンテーション) 11月5日(日) 15:00-19:00 (ビデオ作品上映) 会場: Sankt Studio, Mittenwalderstrasse 15, 10961 ベルリン 参加アーティスト： Fenia Kotsopoulou, Gabriele Rossi, Matias Borgström, Natasha Cantwell, Johannes Christopher Gerard-Jana Schmück, Shuochun Xiang (p:d), Jil Guyon, Nirmal Raja, Yoel Peled, Marina Fomenko, Julija Tioli, Pedro Milagres, Barbara Serafim, Maciek Stepniewski, Christopher Tym, Nur ilia Muliukova, Aspasia Kazeli, ACCI BABA, Natalie Brück, Zhou Hongxiang, Lukas Horbow, Dasha Likhaia, Stefanos Theodoropoulos, Tabor Idema, Alexandra Hubinska, Tessel Schmidt Curated by: Martha Zoupa 詳細はこちらのプレスリリースをご覧ください: https://www. festivalmiden. gr/en/video-art-miden-screenings-at-sanktstudio-berlin/ --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I will be collaborating my visual artworks with Eric Schaefer Ensemble Hayashi for Leipziger Jazztage premiering on 21. Oct. 2023 at Leipzig Opera. The concept of the interdisciplinary performance is as follows: Inspired by the ancient art of Japanese Nō theater, Eric Schaefer's Ensemble Hayashi combines various techniques of improvisation and composition with dance and visuals to create a captivating interdisciplinary performance. Japanese Nō 能 is the oldest living theater form. It possesses a compositional structure that on the one hand gives the performers exact specifications, while on the other hand allows for self-determined spaces and blurbs that open up to improvisation. The ensemble creates a hypnotic soundscape in which interpretations of classical music are combined with improvisational techniques of jazz. Ritual music from Shinto festivals and Buddhist lore flow seamlessly into this dialogue. An unconventional musical journey inspired by Zeamis (founder of Nō Theater): "Question the old, understand the new" Full description and tickets available here: https://www. oper-leipzig. de/en/programm/leipziger-jazztage/117 I am grateful for the opportunity to work with amazing artists and looking forward to the collaboration. ---- 21. 10. 2023, 19:30 Uhr – Leipizig Opera - 'Opernhaus' Cast: Eric Schaefer – dr, comp Margherita Biederbick – vl Anna Carewe – clo Chris Dahlgren – db Kathrin Pechlof – harp Christian Weidner – as Gebhard Ullmann – bfl Uwe Haas – electronics Acci Baba – visuals Ichi-Go – dance Mona Masuyama – costume photo(c):l. zwiebel --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 2023年10月21日にライプツィヒ歌劇場で開催されるLeipziger Jazztageにて、Eric Schaefer Ensemble Hayashi と私の映像作品のコラボレーションします。 日本古来の能楽にインスパイアされ、即興と作曲の様々なテクニックをダンスと映像に融合させ、魅惑的な総合パフォーマンスを創り上げる。このアンサンブルは、クラシック音楽の解釈とジャズの即興的なテクニックを組み合わせた催眠的なサウンドスケープを創り出す。神道の祭りや仏教の伝承から生まれた儀式音楽が、この対話にシームレスに流れ込む。能楽堂の創設者である世阿弥にインスパイアされた、型破りな音楽の旅："古いものを疑い、新しいものを理解する"を味わって頂きたい 2023年10月21日にライプツィヒ歌劇場で開催されるLeipziger Jazztageにて、Eric Schaefer Ensemble Hayashi と私の映像作品のコラボレーションします。 コンセプトは以下の通り： Eric Schaefer Ensemble Hayashiは、日本古来の能楽にインスパイアされ、即興と作曲の様々なテクニックをダンスと映像に融合させ、魅惑的な総合パフォーマンスを創り上げる。日本の能は、現存する最古の演劇形式である。一方ではパフォーマーに正確な指定を与え、他方では即興に開かれた自己決定的な空間やぼかしを可能にする構成構造を持っている。このアンサンブルは、クラシック音楽の解釈とジャズの即興的なテクニックを組み合わせた催眠的なサウンドスケープを創り出す。神道の祭りや仏教の伝承から生まれた儀式音楽が、この対話にシームレスに流れ込む。能楽堂の創設者である世阿弥にインスパイアされた、型破りな音楽の旅："古いものを疑い、新しいものを理解する"を味わって頂きたい 詳細とチケットはこちらから：https://www. oper-leipzig. de/en/programm/leipziger-jazztage/117 素晴らしいアーティストと仕事をする機会に感謝し東西融合のコラボレーションを楽しみにしています。 ---- 21. 10. 2023, 19:30 Uhr – Leipizig Opera - 'Opernhaus' Cast: Eric Schaefer – dr, comp Margherita Biederbick – vl Anna Carewe – clo Chris Dahlgren – db Kathrin Pechlof – harp Christian Weidner – as Gebhard Ullmann – bfl Uwe Haas – electronics Acci Baba – visuals Ichi-Go – dance Mona Masuyama – costume photo(c):l. zwiebel --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I am honored to announce 'eternal return / op. 1 wonderful world' has been officially selected in World Cinema Carnival 2023, taking place in India. The official announcement can be read here. https://wcc. spherefestival. com/ "World Cinema Carnival is fostering a vibrant and diverse community of filmmakers, producers, animators, video artists and researchers who experiment and counter the medium and language of cinema. Our thinking of curation performs beyond all subjugation and inhibitions while constantly experimenting with the contextual and conceptual forms and definitions. " Thank you for the opportunity, and I hope the work will resonate among people from all around the world. --- - Categories: news 「eternal return / op.1 wonderful world」が、インドで開催されるWorld Cinema Carnival 2023のオフィシャルセレクションに選出されました。この映像祭は、映画製作者やアニメーターなど、映画の表現を実験的に探求するクリエイターのコミュニティを育てるフェスティバルです。キュレーションでは新しい形や概念を試みるそうです。このようなフェスティバルで作品を上映できる機会をいただけたことをうれしく思います。作品が訪れる方々に響きますように。 「eternal return / op. 1 wonderful world」が、インドで開催されるWorld Cinema Carnival 2023のオフィシャルセレクションに選出されました。選出の発表ならびに詳細はこちらから確認できます。https://wcc. spherefestival. com/ World Cinema Carnivalは、映画製作者やアニメーターなど、映画の表現を実験的に探求するクリエイターのコミュニティを育てるフェスティバルです。キュレーションでは新しい形や概念を試みるそうです。 このようなフェスティバルで作品を上映できる機会をいただけたことをうれしく思います。作品が訪れる方々に響きますように。 --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I am honored to announce my past video artwork 'Code of Silence' has been officially selected for Video Art Miden 2023 taking place in Kalamata, Greece during 6-9th of July . Thank you for the opportunity and selecting my work Saturday 8th, July @ Archaeological Museum of Messenia | 11. 00-15. 00 (23rd of March Square, Historic Center of Kalamata) Section 1: Shhhhh... ... #2 | Curated by Martha Zoupa | Duration: 42min ------ Details from the Festival-------------- Video Art Miden is once again getting ready to “flood” Kalamata with contemporary video art, in a 4-day screening event, from July 6 to 9, 2023, activating a different part of the city each day. Audiovisual and artistic experimentation, rhythm, imagination, color, poetry, video dance, performance, animation, artificial intelligence, personal narratives, contemporary social-political-existential reflections and images from the future meet in a rich international program, which traces the trends of our time on a global level, through the work of established as well as emerging young artists. Miden‘s curatorial team, choosing from 1,400 works submitted to this year’s open call to the international artistic community, but also peresenting special selections prepared by invited festivals and curators from abroad, presents in Kalamata more than 130 works from 30 countries from all over the world, divided into thematic sections and tributes. The event includes public evening screenings in different open spaces every night (Aristomenous pedestrian street, seaside screenings at the Marina and the eastern beach) as well as morning events at the Archaeological Museum... --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 国際視覚芸術祭Video Art Miden 2023に過去に制作した映像作品：'Code of Silence'が正式招待されました。７月６～９日の間、ギリシア・カラマタの文化施設で上映されます。西洋文明発祥の地に響きますように。🙏 国際視覚芸術祭Video Art Miden 2023に過去に制作した映像作品：'Code of Silence'が正式招待されました。８年ほど前に作った、思い入れのある作品が選ばれたこと、大変光栄です。７月６～９日の間、ギリシア・カラマタの文化施設で上映されます。西洋文明発祥の地に響きますように。 7月8日(土) | 11. 00-15. 00 展示会場：メッセニア考古学博物館 (23rd of March Square, Historic Center of Kalamata) Section 1: Shhhhh... ... #2 | キュレーター：Martha Zoupa ---展示会詳細（英語のみ）---- Video Art Miden is once again getting ready to “flood” Kalamata with contemporary video art, in a 4-day screening event, from July 6 to 9, 2023, activating a different part of the city each day. Audiovisual and artistic experimentation, rhythm, imagination, color, poetry, video dance, performance, animation, artificial intelligence, personal narratives, contemporary social-political-existential reflections and images from the future meet in a rich international program, which traces the trends of our time on a global level, through the work of established as well as emerging young artists. Miden‘s curatorial team, choosing from 1,400 works submitted to this year’s open call to the international artistic community, but also peresenting special selections prepared by invited festivals and curators from abroad, presents in Kalamata more than 130 works from 30 countries from all over the world, divided into thematic sections and tributes. The event includes public evening screenings in different open spaces every night (Aristomenous pedestrian street, seaside screenings at the Marina and the eastern beach) as well as morning events at the Archaeological Museum of Messinia, which include presentations and talks by invited artists and curators, audio-visual presentations and tributes. Video Art Miden team https://www. festivalmiden. gr/en/video-art-miden-kalamata-6-9-july-2023/ --- - Categories: academic, news - Translation Priorities: Optional Followed by last year, I will be offering the course ‘Contemporary Art Practices’ at Keio University SFC, in the 2023 Spring semester. Looking forward! ‘Contemporary Art Practices 2023’ Lecturer: ACCI BABA (Visual Artist, Guest Prof. KEIO SFC) Schedule: Spring course, 2023 @ KEIO University SFC Location: ONLINE Course Abstract: Humans began with Art. The concept naturally emerged, when we created classifications in our minds, embraced feelings, or named objects. Words, letters, constellations, name of the newborn, cave murals... Art is at the origin of human intellectual and emotional activities, and the world we perceive is Art itself. The purpose of this course is to expose students to a wide range of interpretations of art and to foster creativity through practice. The class will consist of (1) Lecture and (2) Training sessions to deepen students’ understanding of the creative act In the Lectures, we will focus on cultural sciences (philosophy, linguistics, semiotics, psychology, mathematics. . ) and examine various case studies of conceptualization. As Training, students will work on a pop quiz related to the lecture context and strengthen their unique expression. Students will be encouraged to discuss the topics and become familiar with the open dialog. I believe that actual practice is the fastest way to learn about Art. Therefore, the final assignment will be creating your own artwork with the summarized text explaining the work. The final deliverable can be in any style, media, and technique. Excellent works will be requested for presentation at the end of the term.... --- - Categories: academic, news - Translation Priorities: 任意 昨年に引き続き、今春も「現代アート概論」を慶応義塾大学SFCにて開講させていただきます。どうぞ宜しくお願います。本講義は現代アートの幅広い解釈に触れ、実践を通じてアクティブな創造性を育むことを目的とする。授業は (１)講義 、(２)訓練 を基本構成とし、創作的行為に対する見識を深めていく。 昨年に引き続き、今春も「現代アート概論」を慶応義塾大学SFCにて開講させていただきます。どうぞ宜しくお願います。 ‘現代アート概論 2023’ 担当講師: 馬場　淳 / ACCI BABA (Visual Artist, Guest Prof. KEIO SFC) 開講時期：2023年度（春）前期日程 講義会場: 慶應義塾大学SFC・オンライン -- 講義概要： ヒトはアートと共に始まった。私たちの知覚対象に、区分をつくり、想いを抱き、名付けたとき、それは生まれた。コトバ、文字、星座、子供の命名、洞窟の壁画。ヒトの知的・情的活動の原点にアートはあり、私たちが認識する世界が存在する。 本講義は現代アートの幅広い解釈に触れ、実践を通じてアクティブな創造性を育むことを目的とする。授業は (１)講義 、(２)訓練 を基本構成とし、創作的行為に対する見識を深めていく。 講義では人間的諸事象（哲学、言語学、記号学、心理学、数学等）を取り上げ、「思考作用による意味づけ ＝ 概念」とは何か考えていく。訓練では、講義内容に関連した設問を大喜利形式で発表し、「情感を外に出す行為 ＝ 表現」で即興の発想力を鍛えていく。文脈に応じた、質問や議論は大いに歓迎する。 私は実践こそ、思いがけない学びや発見があると考える。従って、授業の最終提出物は作品制作とする。想像力を開放し、ご自身の得意とする表現手段で挑んでほしい。優秀な作品は期末に発表を依頼する。 表現者視点でアートに向きあうことで、各々が抱くアート観を見出してもらい、自己を発信する術を身につけることを目指す。 本講義で得られる体験を通じて、これからの時代をアクティブに生き抜くヒントにしていただきたい。 --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I am honored to announce documentary film ‘Dedication of Life‘ has been officially selected in 5th Meihodo International Youth Visual Media Festival, taking place in Kyushu, Japan. It was an unforgettable project with flower artist unit 'plantica'. taking place in Pattaya, Thailand in 2017. I appreciate the festival for looking into our past works. I am honored to announce documentary film ‘Dedication of Life‘ has been officially selected in 5th Meihodo International Youth Visual Media Festival, taking place in Kyushu, Japan. It was an unforgettable project with flower artist unit 'plantica'. taking place in Pattaya, Thailand in 2017. I appreciate the festival for looking into our past works. --synopsis & credits -- A short documentary to focus into the various aspects of life, connected by the death of a former Thai King Rama IX. The event took place on December 2017 in ‘Sanctuary of Truth’ Pattaya, Thailand, as a 1st year condolence ceremony of the King. The event created diverse mixture of religious and cultural backgrounds, connecting people through a common sympathy. Associating to the event, the film puts a focus on 3 occupations; flower artists, craftsmen, and monks. By giving an insight through the roles of their dedication, the film seeks a meaning toward what life is about. Along with the musical score, the narration is generated by artificial intelligence voice, creating an outer perspective to gaze the activities of mankind. 10min17sec / 4K single channel video + stereo audio / 2018 In collaboration with flower artist unit 'plantica' Direction & Script: Acci Baba ( http://accibaba. com ) Cinematography: Michael Saup ( http://saup. de ) Acci Baba Music: Susumu Yokota ‘Future Tiger’ Written and performed by Susumu Yokota courtesy of Lo Recordings, published by Hub 100 Publishing. Jun Iijima & Yuki Aida ‘Intimation’ Alphabeta ‘requiem’ Flower Artists: plantica Takashi Kimura / Chison Zen... --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 短編ドキュメンタリー『Dedication of Life』が、第5回鳴鳳堂国際青年映像祭（4/19-28, 九州）のオフィシャルセレクションに選出されました。フラワーアーティストユニット「plantica」との共作で、思いで深い仕事の一つです。過去の作品に目を向けてくれたフェスティバルに感謝します。 短編ドキュメンタリー『Dedication of Life』が、第5回鳴鳳堂国際青年映像祭（4/19-28, 九州）のオフィシャルセレクションに選出されました。フラワーアーティストユニット「plantica」との共作で、華道家、工芸職人、僧侶に焦点をあて、AIのナレーションによって、人間の営みを俯瞰する視点を提供した作品です。心通わせる仲間と一緒に作り上げた、思いで深い仕事の一つです。過去の作品に目を向けてくれたフェスティバルに感謝します。 --synopsis & credits -- A short documentary to focus into the various aspects of life, connected by the death of a former Thai King Rama IX. The event took place on December 2017 in ‘Sanctuary of Truth’ Pattaya, Thailand, as a 1st year condolence ceremony of the King. The event created diverse mixture of religious and cultural backgrounds, connecting people through a common sympathy. Associating to the event, the film puts a focus on 3 occupations; flower artists, craftsmen, and monks. By giving an insight through the roles of their dedication, the film seeks a meaning toward what life is about. Along with the musical score, the narration is generated by artificial intelligence voice, creating an outer perspective to gaze the activities of mankind. 10min17sec / 4K single channel video + stereo audio / 2018 In collaboration with flower artist unit 'plantica' Direction & Script: Acci Baba ( http://accibaba. com ) Cinematography: Michael Saup ( http://saup. de ) Acci Baba Music: Susumu Yokota ‘Future Tiger’ Written and performed by Susumu Yokota courtesy of Lo Recordings, published by Hub 100 Publishing. Jun Iijima & Yuki Aida ‘Intimation’ Alphabeta ‘requiem’ Flower Artists: plantica Takashi Kimura / Chison Zen / Shohei Tachi / Chihiro Terakado / Chihiro Moriba / Adrian Saup Project Coordinator: Chihiro Moriba Phornsiri Sobsatian / S-Forest --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I'm happy to announce that my video artwork 'theo +/-' has been invited to participate in the group exhibition 'Post-Quarantie I' in Thessaloniki, Greece. If you happen to be in the area, please feel free to drop by and see the exhibition. Thank you to the organizers for selecting my work, I'm honored to be a part of this event. Post Quarantine I // Curated by Maria Bourika // Duration: 37 min Questioning on social distance: body – space – dance. Location: To Pikap Kato (57, Olympou str, Thessaloniki) Date: Saturday 25/3/2023 18:00-23:00. Free Entrance --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 この度、私のビデオ作品「theo +/-」が、ギリシャのテッサロニキで開催されるグループ展「Post-Quarantie I」に招待されましたのでお知らせします。お近くにお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。私の作品を選んでくださった主催者の方々に感謝します この度、私のビデオ作品「theo +/-」が、ギリシャのテッサロニキで開催されるグループ展「Post-Quarantie I」に招待されましたのでお知らせします。お近くにお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。私の作品を選んでくださった主催者の方々に感謝します Post Quarantine I // Curated by Maria Bourika // Duration: 37 min Questioning on social distance: body – space – dance. Location: To Pikap Kato (57, Olympou str, Thessaloniki) Date: Saturday 25/3/2023 18:00-23:00. Free Entrance --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional Happy new year of the Rabbit, 2023. May your year of the Rabbit be full of happiness and health! A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک --- - Categories: news あなたの卯年が幸せと健康に満ち溢れた年になりますように。本年もどうぞよろしくお願いします🙏 A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک あなたの卯年が幸せと健康に満ち溢れた年になりますように 本年もどうぞよろしくお願いします A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional Pleased to announce that three of our video works ("theo +/-", "eternal return / op.1" and "eternal return / op.2") will be screened at the international conference "ASIAN FUTURISMS" in Zhuhai, China on May 20, 2022. Pleased to announce that three of our video works ("theo +/-", "eternal return / op. 1" and "eternal return / op. 2") will be screened at the international conference "ASIAN FUTURISMS" in Zhuhai, China on May 20, 2022. For details (Conference Official Site) https://connect. xjtlu. edu. cn/view/view. php? t=4HUO0n9MbZNj7WxecF6d --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 2022年5月20日に中国・珠海市で行われる国際会議「ASIAN FUTURISMS」に映像作品３点("theo +/-", "eternal return / op.1" and "eternal return / op.2")を上映させていただきます 2022年5月20日に中国・珠海市で行われる国際会議「ASIAN FUTURISMS」に映像作品３点("theo +/-", "eternal return / op. 1" and "eternal return / op. 2")を上映させていただきます。響きますように 詳細はこちら https://connect. xjtlu. edu. cn/view/view. php? t=4HUO0n9MbZNj7WxecF6d --- - Categories: news - Tags: Conceptual, experimental, groupexhibition, video art - Translation Priorities: Optional I am honored to have video artwork 'exodus' showcased at international group exhibition M3:G3,taking place at Art Culture Festival Gallery (New Delhi, India). Slowly gaining back my international cultural activities. I am honored to have video artwork ‘exodus’ showcased at international group exhibition M3:G3,taking place at Art Culture Festival Gallery (New Delhi, India). Slowly gaining back my international cultural activities as world moves on. Happy to be back in India. Resonate. --- - Categories: news - Tags: Conceptual, experimental, groupexhibition - Translation Priorities: 任意 インド・ニューデリーのArt Culture Festival Galleryで開催される国際グループ展「M3:G3」にビデオ作品「exodus」を出展いたします。世界の動きに合わせて、国際的な文化活動を少しずつ取り戻している気がします。響きますように インド・ニューデリーのArt Culture Festival Galleryで開催される国際グループ展「M3:G3」にビデオ作品「exodus」を出展いたします。世界の動きに合わせて、国際的な文化活動を少しずつ取り戻している気がします。響きますように --- - Categories: news - Tags: conceptualart, videoart, visualaarts, 時代精神, 視覚芸術 - Translation Priorities: 任意 ギリシア・テッサロニキで開催される国際芸術祭Video Art Projectsに'exodus'が正式招待を受けました。テッサロニキ市立美術館 'Casa Bianca'にて2022年5月18日ー20日の間、作品を展示させていただきます。西洋文明発祥の地に響きますように。 ギリシア・テッサロニキで開催される国際芸術祭Video Art Projectsに'exodus'が正式招待を受けました。テッサロニキ市立美術館 'Casa Bianca'にて2022年5月18日ー20日の間、作品を展示させていただきます。西洋文明発祥の地に響きますように。 ーー芸術祭概要（原文英語・ギリシア語ーーー Video Art Projects は、テッサロニキ市と市立美術館Casa Biancaが、テッサロニキ・アリストテレス大学視覚・応用芸術学部（New Media Laboratory）と共同で、国際フェスティバルVideo Art Midenの支援を受けて開催する、芸術的映像制作に焦点を当てた新しい国際フェスティバルです。 2022年5月18日（水）、19日（木）、20日（金）の3日間、テサロニキ市立美術館Casa Bianca（182, Vas. Olgas Av. & Them. Sofouli str. , Thessaloniki）で、国際博物館の日にVideo Art Projects を開催します（12：00 - 20：00）。ギャラリールームに設置された5台のプロジェクタースクリーンには、日替わりでビデオアートのプログラムが上映される予定です。 毎年恒例のイベントとして定着することを目指すVideo Art Projectsの第1回目は、世界21カ国から140名以上のアーティストや美術学生が参加し、世界各国のビデオアートを上映する豊富なプログラムが展示されます。イタリア、ドイツ、ポルトガル、ブラジルなど、海外の映画祭を招聘し、キュレーションによる選りすぐりの作品を上映します。また、ギリシャのビデオアートへのオマージュとして、テッサロニキ・アリストテレス大学の視覚・応用芸術学部（New Media Laboratory）の教育チームがキュレーションした学生作品も上映されます。 海外からは、Wilfried Agricola de Cologne（ドイツ）キュレーションのThe New Museum of Networked Art、Alessandra Arno（イタリア）キュレーションのVisualcontainer、Jose Vieira（ポルトガル）キュレーションのFONLAD - International Video Art and Performance Festival、Claudia Cardenas & Rafael Schlichting（ブラジル）の Strangloscopeなどが招待されています。また、Video Art Miden（ギリシャ・カラマタ）は、キュレーター・チームの基本メンバー5名（Gioula Papadopoulou, Margarita Stavraki, Olga Papadopoulou, Nikos Podias, Maria Bourika）によるセレクションで参加します。 ( https://www. festivalmiden. gr/en/video-art-miden-collaborates-with-video-art-projects-thessaloniki/　より引用・DeepL翻訳） --- - Categories: news - Tags: conceptualart, contemporary art, videoart, zeitgeist, 時代精神 - Translation Priorities: Optional Video Art Projects is a new emerging international festival focusing on the artistic video creation, which is organized for the first time by the Municipality of Thessaloniki and the Municipal Art Gallery Casa Bianca, in collaboration with the New Media Laboratory of the School of Visual & Applied Arts – Faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki, with the support of the international festival Video Art Miden. 'exodus' has been officially invited to participate in Video Art Projects, an international art festival in Thessaloniki, Greece. We will be exhibiting our work at the Thessaloniki Municipal Art Museum 'Casa Bianca' from May 18 to 20 2022. Resonate. ----- Festival info from official website ------ Video Art Projects is a new emerging international festival focusing on the artistic video creation, which is organized for the first time by the Municipality of Thessaloniki and the Municipal Art Gallery Casa Bianca, in collaboration with the New Media Laboratory of the School of Visual & Applied Arts – Faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki, with the support of the international festival Video Art Miden. Video Art Projects will take place at the Municipal Art Gallery Casa Bianca (182, Vas. Olgas Av. & Them. Sofouli str. , Thessaloniki), on Wednesday 18, Thursday 19 and Friday 20 of May 2022 (12:00 -20:00), on the occasion of the International Museum Day. 5 projector screens in the gallery rooms will display different video art programs each day. In the first edition of Video Art Projects, which aspires to be established as an annual event in the future, a rich program of video art screenings from all around the world will be displayed, with more than 140 participant artists and art students from 21 countries. The program includes curatorial selections from invited foreign festivals, specifically from Italy, Germany, Portugal and Brazil. The screenings also include tributes to Greek video art, as well as student works... --- - Categories: academic, news - Tags: easternphilosophy, flowstate, KEIOSFC, linguistics, metaphysics, newmediaart, psychology, SFC現ア論, zeitgeist, フロー体験, 井筒俊彦, 人間哲学, 形而上学, 心理学, 数学, 時代精神, 深層言語現象, 言語学 - Translation Priorities: Optional Followed by last year, I will be offering the course 'Contemporary Art Practices' at Keio University SFC, in the 2022 Spring semester. Looking forward! ‘Contemporary Art Practices 2022’ Lecturer: ACCI BABA (Visual Artist, Guest Prof. KEIO SFC) Schedule: Spring course, 2022 @ KEIO University SFC Location: ONLINE Course Abstract: Humans began with Art. The process naturally emerged, when we created classifications in our minds, embraced feelings, or named objects. Words, letters, constellations, name of the newborn, cave murals. . Art is at the origin of human intellectual and emotional activities, and therefore the world we perceive is the Art itself. The lecture will focus on the interpretation of Art through the ‘input of knowledge’ and ‘output of emotions’, embracing a multilateral viewpoint of the subject. To deepen the understanding of Art and stimulate creativity, the class consists of two major parts: 1) Lecture, and 2) Training. In the lectures, we will focus on cultural sciences such as metaphysics, linguistics, semiotics, psychology, etc. , and examine the relationship between ‘expression’ and ‘conceptualization’. In addition, as an training in improvisational thinking, students will be given a pop-quiz related to the context of the lecture, to be presented in the class. Students will be encouraged to communicate freely, and become familiar with contextual discussions. I believe that actual practice is the fastest way to learn about Art. Therefore, the final assignment will be creating your own Artwork. The final deliverable can be in any style, media, and technique, along with conceptual text explaining... --- - Categories: academic, news - Tags: easternphilosophy, flowstate, KEIOSFC, linguistics, metaphysics, newmediaart, psychology, SFC現ア論, zeitgeist, フロー体験, 井筒俊彦, 人間哲学, 形而上学, 心理学, 数学, 時代精神, 深層言語現象, 言語学 - Translation Priorities: 任意 昨年に引き続き、今春も「現代アート概論」を慶応義塾大学SFCにて開講させていただきます。どうぞ宜しくお願います。本授業は広義なアートの解釈に触れ、「知のインプット」と「感情のアウトプット」を通じて、ご自身におけるアート観を体得していただく。授業は１）講義 – Lecture　２）訓練 – Training　の二部構成を基本とし、創作的行為に対する理解を深めながら、対話を通じてクリエイティビティを撹拌する。 昨年に引き続き、今春も「現代アート概論」を慶応義塾大学SFCにて開講させていただきます。どうぞ宜しくお願います。 ‘現代アート概論 2022’ 担当講師: 馬場　淳 / ACCI BABA (Visual Artist, Guest Prof. KEIO SFC) 開講時期：2022年度（春）前期日程 講義会場: 慶應義塾大学SFC・オンライン 講義概要： ヒトはアートと共に始まった。私たちの知覚対象に、区分をつくり、想いを抱き、名付けたとき、それは生まれた。コトバ、文字、星座、子供の命名、洞窟の壁画。ヒトの知的・情的活動の原点に、アートはあり、私たちが認識する世界が存在する。 本授業は広義なアートの解釈に触れ、「知のインプット」と「感情のアウトプット」を通じて、ご自身におけるアート観を体得していただく。授業は１）講義 – Lecture　２）訓練 – Training　の二部構成を基本とし、創作的行為に対する理解を深めながら、対話を通じてクリエイティビティを撹拌する。 講義では人間的諸事象（形而上学、言語学、記号学、心理学、等）を横断的に取り上げ、「思考作用による意味づけ ＝ 概念」の理解を深める。訓練では、講義内容に関連した設問を大喜利形式で発表し、即興の発想力を鍛えながら「情感を外に出す行為 ＝ 表現」に慣れ親しんでもらう。質疑応答・議論は多いに奨励し、文脈に応じたコミュニケーションを自然に行えるような機会を提供する。 私は実践こそ、アートを学ぶ最も早い方法であると考える。従って、最終課題は作品制作とする。作品のスタイル・メディア・技法は一切問わないが、コンセプト文は必須とする。表現者視点でアートに向きあうことで、各々が抱くアート観を見出してもらい、自己を発信する術を身につけることを目指す。 本講義で得られるアート思考を通じて、これからの時代をアクティブに生き抜くヒントにしていただきたい。 ーーー 詳細はシラバスで --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional Happy new year of the Tiger. Wishing you all a year full of vitality and happiness. 🙏 A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک Happy new year of the Tiger, 2022. Wishing you all a year full of vitality and happiness. A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 新年明けましておめでとうございます。皆様にとって幸福と活力溢れる一年となりますように。 本年もどうぞよろしくお願いします🙏 A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک 新年明けましておめでとうございます。皆様にとって幸福と活力溢れる一年となりますように。 本年もどうぞよろしくお願いします A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional Please allow me to announce a premiere opening of theatrical artwork, taking place in Berlin next week. This work was scheduled to be shown in Mar. 2020, although it was postponed due to pandemic. After 1. 5 year of delay, it will finally appear in public. The concept of this work is based on Zhuangzi's 'The Butterfly Dream' of questioning the reality and fantasy, somehow reflecting the situation of what we are facing today. I am honored to be part of the work, at the same time I am fortunate to meet wonderful friends that gave me deep insights toward life and art. ------- M U G E N - sleepless butterfly Premiere DECEMBER 17(Fri), 18(Sat) | 19:30 DECEMBER 19(Sun) | 17:00 SOPHIENSAELE FESTSAAL (Berlin, Germany) * - restrictions apply due to Corona regulations in Germany. Please follow the venue website for details. https://sophiensaele. com/en/stueck/yui-kawaguchi-mugen-1 Tickets: 15€ (regular) /10 € (reduced) CONCEPT, CHOREOGRAPHY: Yui Kawaguchi DANCE: Joy Alpuerto Ritter MUSIC: Mohammad Reza Mortazavi INSTALLATION ART: Acci Baba COSTUME: Sadak LIGHT, TECHNIC: Fabian Bleisch SOUND: Satoshi Okamoto DRAMATURGE: Rosi Ulrich PRODUCTION: Ilja Fontaine PHOTO: Brice Robert, Issei Suzuki ***************************** Am I a man who had dreamed he was a butterfly or a butterfly dreaming he was a man? – Zhuangzi „The Butterfly Dream“ Yui Kawaguchi translates in Mugen (Japanese: illusion, infinity) the classical elements of Japanese Nō theatre into a hypnotic interplay of dance, music and light. In a fast-paced choreography, Joy Alpuerto Ritter seems to outright fly through an installation... --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 来週、ベルリンで開催される劇場用作品のプレミア・オープニングをお知らせします。この作品は、2020年3月に公開を予定していましたが、パンデミックの影響で延期になっていました。1年半の歳月を経て、ようやく公の場に登場することになりました。この作品のコンセプトは、荘子の「胡蝶の夢」に基づいており、現実と空想を問うことで、現代の私たちが直面している状況を反映しています。 来週、ベルリンで開催される劇場用作品のプレミア・オープニングをお知らせします。この作品は、2020年3月に公開を予定していましたが、パンデミックの影響で延期になっていました。1年半の歳月を経て、ようやく公の場に登場することになりました。この作品のコンセプトは、荘子の「胡蝶の夢」に基づいており、現実と空想を問うことで、現代の私たちが直面している状況を反映しています。この作品に参加できたことを光栄に思うと同時に、人生や芸術に対して深い洞察力を与えてくれる素晴らしい友人に出会えたことを幸運に思います。 ------- M U G E N - sleepless butterfly Premiere DECEMBER 17(Fri), 18(Sat) | 19:30 DECEMBER 19(Sun) | 17:00 SOPHIENSAELE FESTSAAL (Berlin, Germany) * - restrictions apply due to Corona regulations in Germany. Please follow the venue website for details. https://sophiensaele. com/en/stueck/yui-kawaguchi-mugen-1 Tickets: 15€ (regular) /10 € (reduced) CONCEPT, CHOREOGRAPHY: Yui Kawaguchi DANCE: Joy Alpuerto Ritter MUSIC: Mohammad Reza Mortazavi INSTALLATION ART: Acci Baba COSTUME: Sadak LIGHT, TECHNIC: Fabian Bleisch SOUND: Satoshi Okamoto DRAMATURGE: Rosi Ulrich PRODUCTION: Ilja Fontaine PHOTO: Brice Robert, Issei Suzuki ***************************** Am I a man who had dreamed he was a butterfly or a butterfly dreaming he was a man? – Zhuangzi „The Butterfly Dream“ Yui Kawaguchi translates in Mugen (Japanese: illusion, infinity) the classical elements of Japanese Nō theatre into a hypnotic interplay of dance, music and light. In a fast-paced choreography, Joy Alpuerto Ritter seems to outright fly through an installation on stage. She is fueled by Mohammad Reza Mortazavi, who single-handedly creates a sound atmosphere of orchestral quality with his instruments. Although each element exists in its own cosmos, a trance-like flow is created through ever new encounters, changing tempos and incidences of light, dissolving the boundaries between fantasy and reality, dream and wakefulness. 私は蝶になる夢を見たのか、それとも私の夢を見た蝶なのか。- 荘子「胡蝶の夢」より Yui Kawaguchiは、日本の能楽の古典的な要素を「無限」に変換し、ダンス、音楽、光の催眠的な相互作用を表現しています。Joy Alpuerto Ritterは、速いテンポの振り付けで、舞台上のインスタレーションの中を自在に飛び回り、Mohammad Reza Mortazaviは、たった一人で楽器を演奏し、オーケストラのような雰囲気を醸し出しています。それぞれの要素が独自の宇宙に存在しているにもかかわらず、常に新しい出会い、変化するテンポ、光の入射によって、幻想と現実、夢と覚醒の境界を溶かし、トランス状態のような流れを作り出しています。（翻訳：DeepL) ***************************** A production by Yui Kawaguchi | Mendora and NICO AND THE NAVIGATORS, in co-production with SOPHIENSÆLE, MA scène nationale - Pays de Montbéliard and WEHR51, funded by the City of Cologne. Media partner: taz. die tageszeitung --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I am honored to announce ' exodus ' has received a Best Experimental Film Award for 2021 RAGFF - Retro Avant Garde Film Festival (Cairo, Egypt). This will be first time exhibiting my work in Africa continent, land-marking the 5th continent of the work's exhibition history. I appreciate very much for the opportunity to have the work shown in the important time of our planetary paradigm shift. Concept, Artwork, & Film: Acci Baba Accoustic Drum & Music: Mohammad Reza Mortazavi Assistant of Photography: Anthony Salamin Special Thanks to: Canponotus Ligniperdus, Urban Collective Produced by: Studio BABA, Graffit, LLC official announcement from here. https://www. ragff. com/ragffcairo2021 --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 この度「exodus」がRAGFF - Retro Avant Garde Film Festival 2021（エジプト・カイロ）において、最優秀実験映画賞を受賞いたしました。アフリカ大陸で作品が展示されるのは今回が初めてで嬉しいです。世界が直面しているパラダイムシフトの渦中、この作品がどのようなメッセージを届けるか興味深く感じております。この作品が上映される機会を与えられたことに、お礼を申し上げます。 この度「exodus」がRAGFF - Retro Avant Garde Film Festival 2021（エジプト・カイロ）において、最優秀実験映画賞を受賞いたしました。アフリカ大陸で作品が展示されるのは今回が初めてで嬉しいです。世界が直面しているパラダイムシフトの渦中、この作品がどのようなメッセージを届けるか興味深く感じております。この作品が上映される機会を与えられたことに、お礼を申し上げます。響きますように Concept, Artwork, & Film: Acci Baba Accoustic Drum & Music: Mohammad Reza Mortazavi Assistant of Photography: Anthony Salamin Special Thanks to: Canponotus Ligniperdus, Urban Collective Produced by: Studio BABA, Graffit, LLC official announcement from here. https://www. ragff. com/ragffcairo2021 --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 昨年に続きVRで開催されることになったバーニングマンの公式イベントBRCvr 2021に、オーディオビジュアル作品"alles" を披露させていただきます。各回、限定50名となるので、少し早めに入室していただければ、入れると思います。 昨年に続きVRで開催されることになったバーニングマンの公式イベントBRCvr 2021に、オーディオビジュアル作品"alles" を披露させていただきます。各回、限定50名となるので、少し早めに入室していただければ、入れると思います。 BRCvr 参加は予約制（無料）でこちらから、登録お願いします。ヘッドマウントディスプレイもしくは、PC/Mac等で専用アプリ(AltspaceVR)を通じてアクセスします。手順はこちらのサイトをご参照ください。 We hope to see you in the digital dust 上映日時（ご自身のいる時間帯となります。ex. 日本はJST参照）: 8月30日 9月01日 9月03日 9月05日 9月07日 (上映時間：約45分) アクセス方法（英語のみ）: 1. Download the app at https://altvr. com/ for PC or Mac. Select “2D mode”. For virtual reality headsets, search for Altspace in the storefronts to download. 2. Once downloaded, select “Sign Up” to create an account. 3. Enter your details (Make sure you remember your email, username & password) 4. Do the tutorial (recommended) 5. When you’ve registered, hit the Settings button and switch on the top two options: Participate in Early Access Program and Enable Worlds Beta. 6. These must both be ‘on’ to see all of the worlds our Burner family have created. Link to detailed instructions here. Great video to walk you through the process of setting up your free Altspace account. https://www. youtube. com/watch? v=Dz8pYry5YJo allesについて: 'alles’ is an Audio-Visual performance composed of Japanese visual artist Acci Baba and Iranian percussionist Mohammad Reza Mortazavi. The work explores the synchronicity among optical-sonic archetypes, emerging from the improvised and sequenced expressions. The phenomena-like experience navigates viewers into the timeless perception, encountering an imaginary universe and non-physical metaverse. Through the timeless perception, ‘alles’ is an artistic attempt to recognize ourselves as a part of a whole. The recorded performance will be projected into the screen located in the virtual world, engaging into an immersive experience for virtual Burn 2021 (BRCvr). ACCI BABA (concept, direction, visual, vr composition). MOHAMMAD REZA MORTAZAVI (concept, acoustic drum, music). SATOSHI OKAMOTO... --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional We are excited to present an audio-visual performance 'alles' in the BRCvr* 2021 : an official Virtual Burning Man Experience. Aug 29-Sept 7. RSVP here- https://BRCvr. org/rsvp (Accessible with VR headset or PC/Mac on 2D mode using AltspaceVR app. To participate, follow the guide written here or see below for quick summary. Free for all. ) We hope to see you in the digital dust. Showcase Date & Time (check your local time zones): 30. Aug 01. Sep 03. Sep 05. Sep 07. Sep (approx. 45min per venue) Step by step instruction to access: 1. Download the app at https://altvr. com/ for PC or Mac. Select “2D mode”. For virtual reality headsets, search for Altspace in the storefronts to download. 2. Once downloaded, select “Sign Up” to create an account. 3. Enter your details (Make sure you remember your email, username & password) 4. Do the tutorial (recommended) 5. When you’ve registered, hit the Settings button and switch on the top two options: Participate in Early Access Program and Enable Worlds Beta. 6. These must both be ‘on’ to see all of the worlds our Burner family have created. Link to detailed instructions here. Great video to walk you through the process of setting up your free Altspace account. https://www. youtube. com/watch? v=Dz8pYry5YJo About 'alles': ‘alles’ is an Audio-Visual performance composed of Japanese visual artist Acci Baba and Iranian percussionist Mohammad Reza Mortazavi. The work explores the synchronicity among optical-sonic archetypes, emerging from the improvised and sequenced expressions. The phenomena-like... --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I am honored to announce that the video artwork "exodus" has been nominated for Competition in 'Close:Up Reykjavik Film Festival 2021'. Considering the current situation of pandemic, actual screening in Iceland will not be possible. Therefore, the festival will take place online between 1. Jul - 4. Jul 2021, in collaboration with FILMPIXS allowing audiences to access globally. --- 'exodus' Concept, Artwork, & Film: ACCI BABA Acoustic Drum & Music: MOHAMMAD REZA MORTAZAVI Assistant of Photography: ANTHONY SALAMIN Produced by: Studio BABA, Graffit, LLC Format: Single ch. Video + Stereo Audio Year: 2016(Audio re-master 2018) --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 映像作品 "exodus" がClose:Up Reykjavik Film Festival 2021のコンペティション（実験映画部門）にノミネートされました。現在のアイスランドにおけるコロナ規制により、、実空間での上映が困難なため、この映画祭は2021年7月1日から7月4日までの間、FILMPIXS の協力のもと、オンライン開催となります。 映像作品 "exodus" がClose:Up Reykjavik Film Festival 2021のコンペティション（実験映画部門）にノミネートされました。現在のアイスランドにおけるコロナ規制により、、実空間での上映が困難なため、この映画祭は2021年7月1日から7月4日までの間、FILMPIXS の協力のもと、オンライン開催となります。５年の時を経て地球上の最北端の国まで到達したことが、とてもうれしいです。響きますように。 --- 'exodus' Concept, Artwork, & Film: ACCI BABA Acoustic Drum & Music: MOHAMMAD REZA MORTAZAVI Assistant of Photography: ANTHONY SALAMIN Produced by: Studio BABA, Graffit, LLC Format: Single ch. Video + Stereo Audio Year: 2016(Audio re-master 2018) --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional To landmark the 4th continent of the work's exhibition history, 'eternal return / op. 1 wonderful world' had been selected as Official Selection at Buenos Aires International Film Festival 2021. I hope this short film will be a small power to heal people's hearts, to overcome the wall of anxiety, and to remind us of our humanity. ----Film Description---- concept, film & artwork: Acci Baba (accibaba. com) sound design & music remaster: sub-tle. (sub-tle. com) 1:00 min, color, stereo / Video Installation Artwork / 2018 Original music: 'what a wonderful world' M & T: Bob Jr. Thiele & George Weiss © Range Road Music Inc. / Imagem Music GmbH / Warner-Chappell Music Germany GmbH ‘eternal return / op. 1 wonderful world’ is an experimental film work, provoking a sense of obligation for the time being. Center to the work is an installation artwork of an Ape represented as an AI, indicating our biological and technological development. Along with the symbolic metaphor, the title pays a homage toward the philosophical theory of recurrence to navigate the imagination into an unbounded perception. The Ape is based on a single photograph, applying a facial mapping animation to express the detailed emotions. The vocal was recorded using the artist’s voice, delivering the message in a melodious narrative. The combined output has been programmed to play continuously through a single-board computer, connected to a CRT-TV. The song were chosen from the third verse of ‘what a wonderful world’, that captures a moment of empathy in... --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 'eternal return / op.1 wonderful world' がブエノスアイレス国際映画祭2021の正式招待作品に選ばれました。これを受け、アジア、ヨーロッパ、北米、そして、４大陸目（南米）での展示となり、タイトル通り世界中で１分間の歌声を届けてきました。短い作品ですが、人々の心を癒し、不安の壁を乗り越え、人間らしさを気づかせてくれる、些細な力になることを願っています。 'eternal return / op. 1 wonderful world' がブエノスアイレス国際映画祭2021の正式招待作品に選ばれました。これを受け、アジア、ヨーロッパ、北米、そして、４大陸目（南米）での展示となり、タイトル通り世界中で１分間の歌声を届けてきました。短い作品ですが、人々の心を癒し、不安の壁を乗り越え、人間らしさを気づかせてくれる、些細な力になることを願っています。 ----Film Description---- concept, film & artwork: Acci Baba (accibaba. com) sound design & music remaster: sub-tle. (sub-tle. com) 1:00 min, color, stereo / Video Installation Artwork / 2018 Original music: 'what a wonderful world' M & T: Bob Jr. Thiele & George Weiss © Range Road Music Inc. / Imagem Music GmbH / Warner-Chappell Music Germany GmbH ‘eternal return / op. 1 wonderful world’ is an experimental film work, provoking a sense of obligation for the time being. Center to the work is an installation artwork of an Ape represented as an AI, indicating our biological and technological development. Along with the symbolic metaphor, the title pays a homage toward the philosophical theory of recurrence to navigate the imagination into an unbounded perception. The Ape is based on a single photograph, applying a facial mapping animation to express the detailed emotions. The vocal was recorded using the artist’s voice, delivering the message in a melodious narrative. The combined output has been programmed to play continuously through a single-board computer, connected to a CRT-TV. The song were chosen from the third verse of ‘what a wonderful world’, that captures a moment of empathy in one’s life, where richness of humanity takes place. I hear babies cry, I watch them grow, They'll learn much more than I'll never know, And I think to myself what a wonderful world... Yes I think to myself what a wonderful world. By establishing a contradiction of an AI... --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I am honored to participate in the artist in residence program taking place in the home town of Albrecht Durer. Supported by Zumikon Kulturstiftung, Nurnberg Germany. It was postponed several times due to corona-pandemic, but managed to realize due to ease of restrictions. East meets West, vice versa. --- - Categories: news アルブレヒト・デュラーの故郷、ドイツ・ニュルンベルクで行われるアーティスト・イン・レジデンス・プログラムに招待していただきました。地元の文化事業財団・Zumikon Kulturstiftungの支援を受けて年数人のアーティストに住居と予算を提供し、作品に集中する時間と空間を与えるという内容です。コロナパンデミックの影響で何度か延期されましたが、規制が緩和されたことでなんとか実現しました。どっぷり東西交流してきます。 --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional It has been a year and a half since I have been able to exhibit my work in a real space. It felt forever... At last, I will be showing five video works and a painting in the international group exhibition SHAMANISM (Curated by James Putnam) at Gallery Mimmo Scognamiglio artecontemporanea in Milan, Italy, where corona regulations have been relaxed. The exhibition was planned in London just before the corona, but it was not realized. Through the pandemic, I realized that culture and art is an important element that fills our emptiness and gives us a sense of living. I will continue to accept my role and devote myself to essential element of life. ARTISTS ON DISPLAY: Acci Baba (Japan, 1977) | Lauren Baker (UK, 1982) | Mat Chivers (UK, 1973) | Bert Gilbert (UK, 1979) | Baptiste Ibar (France, 1977) | Katya Kan (Kazakhstan,) | Silia Ka Tung (China, 1974) | Iyvone Khoo (Singapore, 1975) | Moses Quiquine (UK, 1996) | Eloise Van Der Heyden (USA, 1983) | Koen Vanmechelen (Belgium,1965) | Nicol Vizioli (Italy, 1983) ! ! The exhibition will follow the regional pandemic restrictions, visitors will be able to enter by reserving time slots. Book your visit from here: milano@mimmoscognamiglio. com SHAMANISM 6th MAY 2021 - OPENING Exhibition Term: 7th MAY - 2nd JULY 2021 (Opening hours - 11:00 TO 19:00) 20th MAY 2021 - CURATOR TOUR DAY w/ JAMES PUTNAM (from 2:00 pm to 6:00 pm) Mimmo Scognamiglio artecontemporanea Via Goito 7 - 20121 Milano -... --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 この度欧州で、実空間での展示を一年半ぶりに行えるようになりました。長かった。。コロナ規制が緩和されたイタリア・ミラノのGallery Mimmo Scognamiglio artecontemporaneaにて、国際グループ展：SHAMANISM (Curated by James Putnam) に、ビデオ作品5点と絵画1点を展示します。コロナ流行直前にロンドンで企画されていた展示会は叶わず、初期にコロナの大被害を受けたミラノでの再発となったことに、特別な意味を感じます。 文化芸術は私たちの空虚感を満たし、生きてる実感を与えてくれる、大切な要素だということを、パンデミックを通じて痛感しました。引き続き自分の役割を受け止め、今後も精進して参ります。響きますように。 展示アーティスト: Acci Baba (Japan, 1977) | Lauren Baker (UK, 1982) | Mat Chivers (UK, 1973) | Bert Gilbert (UK, 1979) | Baptiste Ibar (France, 1977) | Katya Kan (Kazakhstan,) | Silia Ka Tung (China, 1974) | Iyvone Khoo (Singapore, 1975) | Moses Quiquine (UK, 1996) | Eloise Van Der Heyden (USA, 1983) | Koen Vanmechelen (Belgium,1965) | Nicol Vizioli (Italy, 1983) ! ! ミラノ市のパンデミック条約に従って、来場者は時間枠を予約して入場する方法をとっております。 予約はこちらからできます。 milano@mimmoscognamiglio. com SHAMANISM - Curated by James Putnam オープニング：2021年 5月6日 会期：2021年 5月7日〜7月2日 (営業時間 11:00 - 19:00) 展示案内：2021年 5月20日 (w/ James Putnam 14:00 - 18:00) 場所： Mimmo Scognamiglio artecontemporanea Via Goito 7 - 20121 Milano - Italy www. mimmoscognamiglio. com --- - Categories: academic, news - Translation Priorities: Optional 'Contemporary Art Practices - 現代アート概論’ Lecturer: ACCI BABA (Visual Artist, Guest Prof. KEIO SFC) Schedule: Spring course, 2021 @ KEIO University SFC Apr. 9th - May. 21 (Every Friday 5th & 6th Class) Location: ONLINE (Zoom & YouTube Live) Course Abstract: Human beings began with Art. The process naturally emerged, when we created classifications in our minds, embraced feelings, or named objects. Words, letters, constellations, name of the newborn, cave murals. . Art is at the origin of human intellectual and emotional activities, and therefore the world we perceive is the Art itself. The lecture will focus on the interpretation of Art through the ‘input of knowledge’ and ‘output of emotions’, embracing a multilateral viewpoint of the subject. To deepen the understanding of Contemporary Art and stimulate creativity, the class consists of three parts: 1) Lecture, 2) Discussion, and 3) Training. In the lectures, we will focus on cultural sciences such as metaphysics, linguistics, semiotics, psychology, etc. , and examine the relationship between ‘expression’ and ‘conceptualization’. Students will be encouraged to discuss the topic, and become familiar with communication through dialogue. In addition, as an exercise in improvisational thinking, students will be given a pop-quiz related to the context of the lecture, to be presented in the class. I believe that actual practice is the fastest way to learn about Art. Therefore, the final assignment will be creating your own Artwork. The final deliverable can be in any style, media, and technique, along with conceptual text explaining the work. By... --- - Categories: academic, news - Translation Priorities: 任意 '現代アート概論 - Contemporary Art Practices’ 担当講師: 馬場　淳 / ACCI BABA (Visual Artist, Guest Prof. KEIO SFC) 開講時期：2021年度（春）前半過程 授業日程: 毎週金曜日5限＆6限（1/4 圧縮日程・日本時間） 講義会場: 慶應義塾大学SFC・オンライン(Zoom 及び YouTube Live) 講義概要： ヒトはアートと共に始まった。私たちの知覚対象に、区分をつくり、想いを抱き、名付けたとき、それは生まれた。コトバ、文字、星座、子供の命名、洞窟の壁画。ヒトの知的・情的活動の原点に、アートはあり、私たちが認識する世界が存在する。 本講義は広義なアートの解釈に触れ、「知のインプット」と「感情のアウトプット」を通じて、「アートとは何か」を体得していただく。授業は１）講義 – Lecture　２）対話 – Discussion　３）訓練 – Training　の三部構成を基本とし、現代アートに対する理解を深めながら、インタラクションを通じてクリエイティビティを撹拌する。講義では形而上学、言語学、記号学、心理学、等の人間的諸事象を取り上げ、「思考作用による意味づけ ＝ 概念」と「 情感を外に出す行為 ＝ 表現」の関係性を考察していく。講義後、対話の時間を通じてコミュニケーションに慣れ親しんでもらい、即興的な発想力を身に付ける練習として、講義内容に関連した設問を出題し、授業内に発表していく。 私は実践こそ、アートを学ぶ最も早い方法であると考える。従って、最終課題は作品制作とする。作品のスタイル・メディア・技法は一切問わないが、コンセプト文は必須とする。表現者視点でアートに向きあうことで、各々が抱くアート観を見出してもらい、自己を発信する術を身につけることを目指す。 本講義で得られるアート思考を通じて、これからの時代をアクティブに生き抜くヒントにしていただきたい。 予定内容: ① 講義：はじまり – 【計：2コマ】 ・イントロダクションとして、授業の流れと最終課題の詳細を説明する。文脈、考え方、鍵となる人物像に触れながら、現代アートの基礎的な理解を深める。 キーワード：ダダイズム、デュシャン、創造的行為、時代 ・Q&A（ディスカッション）　＋　訓練（トレーニング） ② 講義：コトバ – 【計：2コマ】 ・アートとコトバの関係性の学びを深める。 キーワード：アートの言語学的解釈、空海、井筒俊彦、深層言語 ・Q&A（ディスカッション）　＋　訓練（トレーニング） ③ 講義：ココロ – 【計：2コマ】 ・アートとココロの関係性の学びを深める。 キーワード：深層心理、C. G. ユング、幻視芸術 、アクティブイマジネーション ・Q&A（ディスカッション）　＋　訓練（トレーニング） ④ 講義：カラダ – 【計：2コマ】 ・アートと身体の関係性の学びを深める。必要に応じてゲストスピーカーによる講演あり。 キーワード：パフォーミングアート、無意識、世阿弥 、M. チクセントミハイ、フロー体験 ・Q&A（ディスカッション）　＋　訓練（トレーニング） ⑤ 講義：マテマ – 【計：2コマ】 ・アートとマテマ（数学）の関係性の学びを深める。数の世界から見る、美しさとは。必要に応じてゲストスピーカーによる講演あり。 キーワード：定理、カオス、幾何学、美の法則 ・Q&A（ディスカッション）　＋　訓練（トレーニング） ⑥ 講義：メソッド – 【計：2コマ】 ・創作工程の展開方法やコンセプトを産み出すための具体策、アクティブに生きる方法を学ぶ。 私のSFC在学中（大学二年当時）の作品紹介。キーワード：コンセプト化、パターンランゲージ、グレートデザイン ・Q&A（ディスカッション）　＋　訓練（トレーニング） ⑦ 講義：○△□ – 【計：1コマ】 ・宇宙とは何か？人間とは何か？なぜ私たちはアートを作るのか？本講座の最終講義として「人間とアート」についての理解を深め、不透明な時代におけるアートの本質的な意味を探る。キーワード #宇宙, #ガイア, #ホモサピエンス, #内的宇宙, #命の意味, #役割, #グレートデザイン, #概念, #時代精神, #エッセンシャル ・Q&A（ディスカッション） ⑧ 補講：作品プレゼン – 【計：1コマ or 2コマ】 ・一人5分の持ち時間で、自分が作ったもの（作る物）を発表。そのあと、5分程度の質疑応答。プレゼンは任意とし、7月の週末に補講を設ける予定。仮日程として2021年7/3日2限・3限を考えている。英語・日本語、両方可能。 --- - Categories: lecture - Translation Priorities: Optional I will be talking at Fukuzawa Memorial Lecture, taking place at Keio SFC Jr. & Sr. High School (Fujisawa, Japan). Due to the pandemic, it will be broadcasted over YouTube Live. The topic I focused is about 'humanity', in another words; what makes us to be a human being. A point of view I thought over during the times of corona. I hope my message will resonate toward the 1200 students listening on the other side of Eurasia. 福沢記念講演会 | Fukuzawa Memorial Lecture "●▲■" (maru-sankaku-shikaku) ACCI BABA Hosted by: Keio SFC Jr. &Sr. High Scool Date: 10th. Feb. 2021 Time: 15:00 (JST) - (45min lecture + 45min Q&A) Language: Japanese Platform: YouTube Live + KEIO SFC Θ-Building + Zoom URL: --- - Categories: lecture, lecture - Translation Priorities: 任意 慶應義塾湘南藤沢中等部・高等部で開催される福沢記念講演会でお話させていただきます。こんな時代の真っただ中だからこそ「人間性」について話します。コロナ禍の為、YouTube Liveでドイツから配信。インタラクションは会場にいるみんなとZoomで行う、ハイブリッド形態に挑戦します。ユーラシア大陸の反対側にいる、1200名+の後輩たちに響きますように。 福沢記念講演会 | Fukuzawa Memorial Lecture "●▲■" (まるさんかくしかく) ACCI BABA 主催: 慶應義塾湘南藤沢中等部・高等部 日付: 2021年2月10日 時間: 15:00 (日本時間) - (講義45min + 質疑応答 45min) 言語: 日本語 会場: YouTube Live + KEIO SFC Θ館 + Zoom URL: --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional This is a seal of a Bull from Indus civilization, created circa B. C 2500. Wishing you and your loved ones a strong, healthy, and prosperous new era. A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک MMXXI ACCI BABA --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 紀元前2500年頃に作られたインダス文明の牡牛の印鑑。あなたとあなたの大切な人が、力強く、健康で、心豊かな新時代を迎えられますように。 A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک MMXXI ACCI BABA --- - Categories: news - Tags: Conceptual, contemporary, exhibition, institutional - Translation Priorities: Optional To wrap up the bizarre year of 2020, I will be showing my works at an International Group Exhibition 'ALTERNATE SPACE' organized by Gallery ONKAF (New Delhi, India). Due to current situation, the exhibition takes place ONLINE during 28th. Dec. 2020 - 9th. Jan. 2021. Real space exhibition to be considered depending on the situation of the pandemic. Selected works; entropy-A (single-ch. HD video + stereo Audio / 4min30 / 2020) Artist(s): ACCI BABA (film/sound) mercurius (single-ch. HD video + stereo Audio / 3min / 2020) Artist(s): ACCI BABA (film) / YU MIYASHITA (music) Both works have been created during the nationwide coronavirus lock-down this year, and it will appear officially in the public for the first time. Looking back, my artistic activities in the overseas started to take off after the India Tour in 2009. One cycle of Zodiac has passed, and India comes into my life again. I accept this as an universal message, and continue my practice further into the next cycle. Happy Holidays A. BABA ALTERNATE SPACE 28. Dec. 2020 - 09. Jan. 2021 https://www. youtube. com/channel/UC26xnmjzBzYwk1DzushBkZQ Curated by: Anuradha Bansal Curatorial Statement: Reclaiming the past is a sepia lane of forever known reality until shaken hard. Sapiens have never been this doubtful of their existence in the presence of other fellow beings. The essence of a society to socialize now meets with inhibited minds. It now seems like a distant land where people could come together to witness the world set to stage. Excruciating scenarios... --- - Categories: news - Tags: Conceptual, contemporary, institutional - Translation Priorities: 任意 本年も残りわずかとなりましたが、奇妙な一年を締めくくるにあたって、インド・ニューデリーのGallery ONKAF主催による国際グループ展「ALTERNATE SPACE」に作品を出展します。世界の現状を考慮して、2020年12月28日〜2021年1月9日までオンラインでの開催となります。実際の展示は、パンデミックの状況次第開催される予定です。 展示作品： entropy-A (single-ch. HD video + stereo Audio / 4min30 / 2020) Artist(s): ACCI BABA (film/sound) mercurius (single-ch. HD video + stereo Audio / 3min / 2020) Artist(s): ACCI BABA (film) / YU MIYASHITA (music) いずれの作品も今年の全国コロナウイルスロックダウン中に制作されたもので、公式な文化機関では世界初披露となります。今思い起こすと、私の芸術活動が本格化したのは、2009年のインドでの舞台公演がきっかけでした。干支一周に差し掛かり、再びインドに呼ばれたのは不思議な感覚でありますが、これを一種のメッセージとして受け止め、次のサイクルに向けて引き続き精進します。 世界に調和が訪れますように。 A. BABA ALTERNATE SPACE 28. Dec. 2020 - 09. Jan. 2021 https://www. youtube. com/channel/UC26xnmjzBzYwk1DzushBkZQ Curated by: Anuradha Bansal Curatorial Statement: Reclaiming the past is a sepia lane of forever known reality until shaken hard. Sapiens have never been this doubtful of their existence in the presence of other fellow beings. The essence of a society to socialize now meets with inhibited minds. It now seems like a distant land where people could come together to witness the world set to stage. Excruciating scenarios such as now have forced or at its best inspired artists to find alternate space for their artistic expression. Versions may have been revised, forms experimented with, new avenues of dissemination explored along or the only stage that looked feasible is set in a virtual world. The alternate space could have been any form developed through this lockdown phenomenon but has presented an uncharted journey to tread. We have been wondering how art helped heal generations of artists to keep their heads up. When resources were a constraint did fluidity of their art scale hard and was rigid or they found their way to flow? We let memories behold us but anticipatorily inspire a cry for hope that is circumstantially demanded. Gallery ONKAF www. onkaf. com --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional I will be conducting 2020-Autumn-semester lecture at KEIO University SFC. Due to the current world conditions, the lecture will be held online. The topic covers my personal interpretations of Art through the meta-aspect of our cultural knowledge, to understand the role of Art within today’s civilizations. I will be conducting 2020-Autumn-semester lecture at KEIO University SFC. Due to the current world conditions, the lecture will be held online. The topic covers my personal interpretations of Art through the meta-aspect of our cultural knowledge, to understand the role of Art within today’s civilizations. ‘meta’ ACCI BABA KEIO SFC 30th Anniversary Lecture – Designing SFC Sprits Prof. Takashi Iba (KEIO SFC Univ. ) Oct. 09th. 2020 (Fri) 09:25 – 11:00 (JST) English - 45min lecture + 45min Q&A https://www. sfc. keio. ac. jp --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 慶應義塾大学SFCにて2020年秋の講義を行います。メタ的な視点を通じて文化を解釈し、私たちの文明における芸術の役割りを考察してみました。9月入学生を対象とする為、すべて英語授業になります。 慶應義塾大学SFCにて2020年秋の講義を行います。メタ的な視点を通じて文化を解釈し、私たちの文明における芸術の役割りを考察してみました。9月入学生を対象とする為、すべて英語授業になります。OB, OG, 現役の方で興味ある方はDMください。 ‘meta’ ACCI BABA SFC30周年記念特設科目・「SFCスピリッツの創造」 Prof. Takashi Iba (KEIO SFC Univ. ) 2020年10月9日 (金) 09:25 – 11:00 (日本時間) 慶応義塾大学SFC・オンライン 英語 https://www. sfc. keio. ac. jp --- - Categories: news - Tags: BRC, BRC2020, BurningMan, BurningMan2020, BurningManMultiverse, MysticVerse - Translation Priorities: Optional ‘alles’ is an Audio-Visual performance composed of Japanese visual artist Acci Baba and Iranian percussionist Mohammad Reza Mortazavi. The work explores a phenomena-like experience, where optical-sonic elements collide into an unified moment of our consciousness. I would like to announce a VR premiere of an Audio-Visual performance 'alles' taking place in Burning Man 2020. Due to current situation of the world, this year's Burning Man emerges in virtual reality. During the period of 30. Aug - 6. Sep. 2020, Virtual Black Rock City appears across the cyberspace, allowing people to access freely using their digital devices. Our performance will be streamed from Berlin (Germany) into a stage placed in the playa of MysticVerse. ‘alles’ is an Audio-Visual performance composed of Japanese visual artist Acci Baba and Iranian percussionist Mohammad Reza Mortazavi. Baba’s live visual art projection will perform together with Mortazavi’s live drum performance, simulating phenomena-like moments emerging from optical-sonic experiences. Along with live performance, the work can be streamed into specific virtual reality environment, allowing to flexibly adjust into social situations. Through the hybrid expression form, the work explores an unified moment of our consciousness, where auditory-visual senses collide into an imaginary universe. Date & Time: ・1st Sep. 2020 @ 12:00 - 12:45 (PDT) --> ! ! Click here for your corresponding timezone ! ! ・5th Sep. 2020 @ 00:00 - 00:45 (PDT) --> ! ! Click here for your corresponding timezone ! ! ! ! The Main Gateway to MysticVerse is having technical difficulties as of 5. Sep. 2020. Click here for direct streaming access. On-air time stays same. https://twitch. tv/accibaba Place: Burning Man 2020 - 'MysticVerse' Equipment: Mobile phone, computer, OR VR headset Entry: Free. Please go to http://mysticverse. live and follow... --- - Categories: news - Tags: BRC, BRC2020, BurningMan2020 - Translation Priorities: 任意 オーディオビジュアルパフォーマンス「alles」のVR版初公演をBurning Man 2020で発表します。今年の祭典は、現在の世界情勢を鑑み、バーニングマン初の全イベントVR空間での開催となりました。 オーディオビジュアルパフォーマンス「alles」のVR版初公演をBurning Man 2020で発表します。今年の祭典は、現在の世界情勢を鑑み、バーニングマン初の全イベントVR空間での開催となりました。2020年8月30日から9月6日までの期間中、世界中から様々なアートが仮想空間に構築された仮想都市：バーチャルブラックロックシティに集結し、デジタル機器を通じて世界からのアクセスを可能にします。私たちの視覚映像作品は、ベルリン（ドイツ）からバーニングマンの多元宇宙の一つである"MysticVerse"の広場に設置されたステージにストリーミングを通じて上映いたします。 ‘alles’ は、日本のビジュアルアーティスト、ACCI BABAとイランのパーカッショニスト、MOHAMMAD REZA MORTAZAVIによるオーディオ・ヴィジュアル・パフォーマンス。長年に及ぶ、作家同士のコラボレーションを通じて、互いの共通した内的宇宙観を光と音の物語で表現した。また、ライブパフォーマンスと並行して、特定のVR空間に作品をストリーミング配信もできるため、状況に応じて柔軟に対応可能。 パフォーマンス日時： ・2020年9月1日 @ 12:00 - 12:45 (PDT ) ー 9月2日（水）04:00 AM (JST・日本時間) --> ! ! Click here for your corresponding timezone ! ! ・2020年9月5日 @ 00:00 - 00:45 (PDT) ー 9月5日（土） 16:00 PM (JST・日本時間) --> ! ! Click here for your corresponding timezone ! ! ! ! 技術的障害により9/5日現在、MysticVerseのVRアクセスが一時的に停止しています。見れない方はこちらのストリーミングリンクをご利用ください。公演時間は上記と同じになります。 https://twitch. tv/accibaba 場所： Burning Man 2020 - 'MysticVerse' 必要機材: スマートフォン, コンピューター(Mac/PC), もしくは VRヘッドセット 入場: 無料。 http://mysticverse. live に記載されてる手順でアクセスしてください ※ウェブブラウザ・スマートフォンからの視聴は無料。VRヘッドセットは接続時間に応じた課金制となっております。非営利の文化事業であるBurning Manは寄付によって運営されており、寄付はオフィシャルサイトから受け付けています。 Burning Manはアメリカ合衆国ネバダ州ブラックロック砂漠で毎年9月最初の月曜日（Labor Dayという祝日）までの7日間に渡って開催される、参加者主導型のアートフェスティバル。急進的な自己表現と自立に焦点をあてた社会実験を掲げ、各参加者は「プラーヤ」と呼ばれる砂漠に街を作り上げ、新たに出会った隣人たちと共同生活を営み、そこで自分を表現しながら生き抜く。そして一週間後、すべてを無に還す。本年のテーマは「Multiverse (多元宇宙)」 MysticVerseは本年のBurning Manに正式に認定された宇宙空間の一つ。VRヘッドセットによる没入体験により、3D空間でのインタラクティブな操作を可能にする。通常のウェブブラウザ、スマホからのアクセスも可能。 ーーーーー ‘alles’ audio-visual performance by ACCI BABA & MOHAMMAD REZA MORTAZAVI concept / direction / visual ACCI BABA concept / live acoustic drum / music MOHAMMAD REZA MORTAZAVI sound mastering SATOSHI OKAMOTO additional music SUB-TLE. YU MIYASHITA ALPHABETA in cooperation with PATREON (CROWDFUNDING) KEIO UNIVERSITY SFC special thanks to K. ARIKURA / D. BENETT / B. LUTCH / N. BINDER / R&M. KIRCH / D. KOMATSU / R. TSUTSUI / R. KONDO / PLANTICA / T. KIMURA / I. HOJO / H. MINOWA / K. UEDA /SHOE FAMILY / CCD / A. THOMAS / M. SAUP / A. SALAMIN / K. TAKEMURA / B. FRIEDMAN / T. NISHIMOTO / M. SPERLICH / SCHMITZ&WIESNER / FLOWFISH. MUSIC / BURNINGMAN / MYSTICVERSE TEAM / K&M. BABA live streaming broadcast from THE URBAN COLLECTIVE (BERLIN,GERMANY) produced by RYOHEI TSUTSUI STUDIO BABA 2020 --- - Categories: publication - Translation Priorities: Optional Wrote down some thoughts, feeling the uncertainty of the time being. An article published for KEIO Univ. SFC. Resonate Full article posted on official University site. --- - Categories: publication - Translation Priorities: 任意 急激に変化する時代を感じながら、思いを綴りました。これから大学を目指す者、在校生へ向けた寄稿として依頼を受けたのですが、自分を奮い立たせるためのコトバのようになってしまいました。響きますように。 SFCの現場 - 馬場 淳 (Aug. 17th, 2020) --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional 3 film works has been selected for Video Art Miden 2020 taking place in Greece. Due to current circumstances, the exhibition begin by online screenings. The actual exhibition will be announced, when corona restriction is eased. Resonate🙏 3 film works 'exodus', 'theo +/-', 'eternal return / op. 1 wonderful world' has been selected for Video Art Miden 2020 taking place in Greece. Due to current circumstances, the exhibition begin by online screenings. The actual exhibition will be announced, when the coronavirus restriction is eased. Resonate ------ Details from the Festival-------------- 3 new video art programs will be available for viewing online during June on Video Art Miden‘s youtube channel, presenting new selections from Miden’s recent international open call. The program includes Post Quarantine I, curated by Maria Bourika, v-Dance ALWAYS, curated by Margarita Stavraki, and Above, curated by Olga & Gioula Papadopoulou, introducing 22 selected video art works by renown and emerging video artists from 14 countries around the globe. The programs will be available online starting on June 1st, until end of June 2020, on festival youtube channel. Video Art Miden team www. festivalmiden. gr --- - Categories: news - Tags: experimental films, New Media Art Festival, video art, zeitgeist - Translation Priorities: 任意 ギリシアで開催される国際視覚芸術祭Video Art Midenに3作品が選出されました。コロナ禍による影響のため6月末まではオンラインで上映され、世界的移動制限が緩和され次第実際の展示を行う予定です。響きますように。 ギリシアで開催される国際視覚芸術祭Video Art Miden 2020に'exodus', 'theo +/-', 'eternal return / op. 1 wonderful world' の3作品が選出されました。コロナ禍による影響のため6月末まではオンラインで上映され、集客可能になった時点で展示会場の詳細が発表されます。西洋文明発祥の地に響きますように。 ------イベント詳細-------------- 3 new video art programs will be available for viewing online during June on Video Art Miden‘s youtube channel, presenting new selections from Miden’s recent international open call. The program includes Post Quarantine I, curated by Maria Bourika, v-Dance ALWAYS, curated by Margarita Stavraki, and Above, curated by Olga & Gioula Papadopoulou, introducing 22 selected video art works by renown and emerging video artists from 14 countries around the globe. The programs will be available online starting on June 1st, until end of June 2020, on festival youtube channel. Video Art Miden team www. festivalmiden. gr --- - Categories: academic, news - Translation Priorities: Optional In these extraordinary times, I would like to conduct a workshop to enhance student's creative motivation. Through the context of Arts, I would like to explain some important mindset and logical approach to tackle each one's unique ideas. Each student will prepare their own hypothesis and think over the ways to embody their thoughts into a framework, gaining experiences over conceptualization and realization. Special Online Workshop 'Hypothesis & Embodiments' 2020 3/27- 4/1 20:00 – 22:00 (Japan Standard Time) Visual Artist / Guest Prof. KEIO Univ. SFC ACCI BABA Participant Conditions (1) Has will to create. (2) Able to prepare their own hypothesis（Can be anything. No restrictions） (3) Has network connection (Able to access Zoom app. ) RSVP: ( It has reached full capacity. I will announce once again for the next session. ) Capacity： 10 people (Prioritized to KEIO Univ. SFC students. In case of vacancy, it will be chosen randomly) Place： Online (Zoom Video) Cost： Free Category： Art, Philosophy Language： Japanese --- - Categories: academic, news - Translation Priorities: 任意 「仮説と具現」と題して、各々のテーマを掘り下げ、作品のアウトプットを促進させる、実践型ワークショップ。ものづくりに共通するメソッドとアプローチを紹介しながら、作品に対する思考法とセンスを磨いてもらう。 " 私たちはいまだかつて想像していなかった時代に突入しつつある。昨日まで信じられていた社会の姿は、この先にはもう無い。この現実を直面して、あなたはどう考えるか。どのような社会を望むのか、どのような生き方を選択するのか、どのような星にしたいか。 自身の考えかたを一つの仮説としてまとめ、形にすることによって、あなたの思考をこの世に残すことができる。自分を示すというのがこれからを生き抜く糧になる。芸術はそれを示せる、ひとつのやり方。長年、創作活動を通じ得た大事なポイントを共有しようとおもう。 「仮説と具現」と題して、各々のテーマを掘り下げ、作品のアウトプットを促進させたい。メソッドを理解し、センスを磨き、説得力の高く美しいものを産み出してほしい。これからの時代に活用できる、ご自身の力になればうれしい。" - ACCI BABA SFCスピリッツの創造・特別番外編ワークショップ 'Hypothesis & Embodiments' 仮説と具現 2020 3/27- 4/1 20:00 – 22:00 (日本時間) 視覚芸術家 / 慶應義塾大学SFC特別招聘教授 ACCI BABA | ババ アツシ 参加条件: ①創作する意思のあること ②自身の仮説を用意すること（自由。特に制限設けない） ③ネット環境があり、Zoomを利用できる状態 ※ababa@keio. jpに参加希望の旨と、返信用メールアドレス（締め切り：3/26 23:59) ※：定員上限に達しましたので、受付を閉じさせていただきます。 人数： 10名ほど(先着順・SFC生を対象とするが、空きがあれば他学部・他大学からでもOK） 会場： Online Zoom会議 費用：無料 分野： 芸術・哲学 言語： 日本語 --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional This is a Calligraphy of 心 (heart), written by Wáng Xīzhī(A. D 303 - 361). One of the most beautiful script of heart I have ever seen. Wishing you and your loved ones a joyful, healthy, prosperous and happiest new year. A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک MMXX ACCI BABA --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 昨年引いたおみくじには、愛という漢字の中には「心」があると書いてあった。 友人のお父さんに見せていただいた本に、王羲之の書いた「心」があった。 心という字の、気づいていなかった深さに感銘を受けた。 皆様にとって本年が喜び多く、健康で、実りのある良い年になることを祈って。 A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک MMXX ACCI BABA | ババアツシ --- - Categories: news - Tags: art, concept, creativity, philosophy, speaker - Translation Priorities: Optional I will be one of the speaker at ' SFC Open Research Forum 2019 ' , taking place in Tokyo Midtown (Tokyo, Japan). The schedule is as follows; The future of SFC Spirits 2019 Nov. 22 (Fri) 15:30 - 17:00 Tokyo Midtown Tower 4F Conference | Room #5 https://orf. sfc. keio. ac. jp/2019/en/session/s-05/ Creative Learning: Concept and Cases 2019 Nov. 23 (Sat) 15:30 - 17:00 Tokyo Midtown Tower 4F Conference | Room #5 https://orf. sfc. keio. ac. jp/2019/en/session/s-15/ Please stop by if you are around. --- - Categories: news - Tags: art, philosophy - Translation Priorities: 任意 2019年11月22日&23日、東京ミッドタウンで開催される「SFC Open Research Forum 2019」において登壇します。 SFCスピリッツのこれから 11月22日 (金) 15:30 – 17:00 東京ミッドタウン・タワー4F カンファレンス | ROOM 5 https://orf. sfc. keio. ac. jp/2019/session/s-05/ クリエイティブ・ラーニング（創造的な学び）とは ～ 考え方と実践事例 11月23日 (土・祝) 15:30 – 17:00 東京ミッドタウン・タワー4F カンファレンス | ROOM 5 https://orf. sfc. keio. ac. jp/2019/session/s-15/ お近くお通りの際は、お立ち寄りください。 --- - Categories: news - Tags: film, new media art, videoart - Translation Priorities: Optional ’exodus’ will be exhibited at「The 2nd Shanghai International Digital Vision Exhibition "SHIFT+Medium”」taking place in Shanghai, China. I find this opportunity meaningful as we face the geopolitical instability in today’s world. Resonate. The 2nd Shanghai International Digital Vision Exhibition "SHIFT+MEDIUM (⾏⾛的媒介)” Opening: Nov. 15th 2019 18:00~ Exhibition Term：Nov. 16th~25th 2019(10:00-16:00) Exhibition Site：Base Art Space ( 20 Bansongyuan Road, Huangpu District, Shanghai ） Official Website (Chinese) --- - Categories: news - Tags: film, new media art, videoart, 国際グループ展 - Translation Priorities: 任意 映像作品‘exodus’が中国・上海で開催される「第二回上海国際数字視覚展 ’⾏⾛的媒介’」で展示されます。世界の地政学的不安定性が増しているこの時期に、中国でこの作品が展示されることに大きな意味を感じております。響きますように。 第二回上海国際数字視覚展 ’⾏⾛的媒介’ オープニング: 2019年11月15日 18:30 ~ 期間：2019年11月16日~11月25日(10:00-16:00) 会場：base艺术空间（上海市黄浦区半淞园路20号） 入場無料 Official Website (中国語) --- - Categories: news - Tags: art, lecture, linguistics, metaphysics, philosophy, semiotics - Translation Priorities: Optional I will be giving a lecture 'meta' in 'The 4th International Forum of Digital Media Design Education' taking place in Shanghai, China. The topic covers my personal interpretations of Art through the meta-aspect of our cultural knowledge, to understand the role of Art within today’s civilizations. Please stop by if you are around. The 4th Intl. Forum of Digital Media Design Education 2019 Date: Nov. 9th. 2019 (8:30 - 17:00) Time: 9:40—10:05 ’meta’ - Acci Baba Place: Base SUHE (8th Floor, No. 518 Xinjiang Road, Jing'an District, Shanghai China) Hosted by: China Academy of Art, China Academy of Art Shanghai Institute of Design, China Academy of Art School of Design & Innovation, Weltformat Graphic Design Festival Cooperation: MANA New Media Art Platform, base SUHE, ELEKTRA Official Site（Chinese） https://www. manamana. net/activityDetail/315 --- - Categories: news - Tags: art, linguistics, metaphysics, 哲学, 形而上学, 芸術, 記号論 - Translation Priorities: 任意 中国・上海で開催される「2019第四届上海国际数字媒体艺术教育研讨会」で講演します。メタ的な視点を通じて文化を解釈し、私たちの文明における芸術の役割りを考察してみました。お近くにいればお立ち寄りください。 2019第四届上海国际数字媒体艺术教育研讨会 開催日時: 2019年11月9日 (8:30 - 17:00) 出演時間: 9:40—10:05 ’meta’ - Acci Baba 会場: base佰舍/苏河 (上海市静安区新疆路518号8楼) 主催: 中国美术学院 中国美术学院上海设计学院 中国美术学院创新设计学院 瑞士卢塞恩平面设计节 共催： MANA全球新媒体艺术平台 base佰舍 ELEKTRA国际数字艺术节 オフィシャルサイト（中国語） https://www. manamana. net/activityDetail/315 --- - Categories: news - Tags: art, Conceptual, contemporary, iguistics, KEIOSFC, lecture, metaphysics, philosophy, semiotics, sfc, University, zeitgeist - Translation Priorities: Optional I will be conducting 2019-Autumn-semester lecture at KEIO University SFC. Due to the audiences being international students, the lecture will be held in English. Through the context of Arts and my personal experiences, I hope to trigger student’s motivation and imagination, in order to make them challenge globally through their own expertise. ? ‘Inside Out’ (English Version) ACCI BABA KEIO SFC 30th Anniversary special course – Designing SFC Sprit Prof. Takashi Iba (KEIO SFC Univ. ) Nov. 07th. 2019 (Thu) 11:10 – 12:40 English KEIO SFC Campus Ω-Building https://www. sfc. keio. ac. jp --- - Categories: news - Tags: art, KEIOSFC, metaphysics, クワガタ, コトバ, 哲学, 宇宙, 形而上学, 空海, 芸術論, 視覚芸術, 言語学 - Translation Priorities: 任意 来る11月7日、慶應義塾大学SFCにて2019年秋の講義を行います。今回は日本語を母国語としない国際学生を対象とするため、授業は英語となります。芸術的考え方を通じて、「時代の精神」について思考を深め、学生達の拡張のきっかけとなればうれしいです。響きますように。 ‘Inside Out’ (English Version) ACCI BABA SFC30周年記念特設科目・「SFCスピリッツの創造」 Prof. Takashi Iba (KEIO SFC Univ. ) 2019年11月7日（木）11:10 – 12:40 英語 慶応義塾大学SFC・Ω館 KEIO Univ. SFC サイト --- - Categories: news - Tags: ASFF2019, experimental films, film festival, video art, zeitgeist - Translation Priorities: Optional I am honored to announce ‘eternal return / op. 1 wonderful world‘ has been officially selected in Aesthetica Short Film Festival 2019 under Artists' Film category. I appreciate for the opportunity, to be able to show the work in the times of rapidly shifting paradigms. Let it resonate. Venue: Artists' Film 2 / Free Born 7th. Nov (Thu) 11:45 - @ 1331 9th. Nov (Sat) 15:00 - @ Friargate York, United Kingdom --- - Categories: news - Tags: ASFF2019, experimental films, zeitgeist - Translation Priorities: 任意 映像作品 ‘eternal return / op. 1 wonderful world‘ がイギリス・ヨーク市で開催される Aesthetica Short Film Festival 2019 に正式招待されました（アーティスト映像部門）。時代の大きな節目に差し掛かっているイギリスに響き渡りますように。ご機会に感謝して。 Venue: Artists' Film 2 / Free Born 7th. Nov (Thu) 11:45 - @ 1331 9th. Nov (Sat) 15:00 - @ Friargate York, United Kingdom --- - Categories: news - Tags: contemporary, TIFF, Tirana International Film Festival, video art, zeitgeist - Translation Priorities: Optional I am honored to announce 'exodus' has been officially selected in 17th Tirana International Film Festival, taking place in Tirana, Albania. It will be showcased in Video Art & Experimental Film competition category. Further info is as follows; 17th Tirana International Film Festival https://www. tiranafilmfest. com/ September 23 - 29 2019 / Tirana, Albania Screening Schedule Agimi Cinemas / 26. Sep. 2019 11:00AM COMPETITION - Video Art & Experimental shorts --- - Categories: news - Tags: contemporary, TIFF, TIFF2019, zeitgeist, ティラナ国際映画祭, ビデオアート, 実験映像 - Translation Priorities: 任意 アルバニアの首都ティラナで開催される第17回ティラナ国際映画祭のコンペ部門に"exodus"がノミネートされました（カテゴリ：ビデオアート・実験映像）。バルカン半島に響きますように。 第17回ティラナ国際映画祭 https://www. tiranafilmfest. com/ 2019年9月23日〜29日　ティラナ市・アルバニア 上映スケジュール： Agimi Cinemas / 2019年9月26日 11:00AM 〜 コンペ部門 - Video Art & Experimental shorts --- - Categories: news - Tags: KEIOSFC, lecture, linguistics, metaphysics, philosophy - Translation Priorities: Optional On 18th Jun. 2019, I had an opportunity to give a lecture toward the students in KEIO University SFC (Fujisawa, Japan), the school I once graduated. It was a wordless feeling to share the knowledge & experiences I have learned over the last 20 years, hoping to trigger the new sprout of the upcoming generation. The context I have focused on was Arts, but stepping into Philosophy, History, and Metaphysics. Concluding the message into the spirit of the age; a zeitgeist. The preparation of the lecture took nearly 6 months, it felt like writing a 60min feature-film script, written in my mother language. I went over every step of my life, connecting the meaning of the elements that created myself. As I look back, this lecture summarized the cycle of my creative activity over the 2 decades. A role that I had to take and the purpose of my life. I did everything I could do, and I have no regret. Perhaps the school sees it as one-of-the-many Lecture, but I take it as one-and-only performing Artwork. https://youtu. be/V_KZR_4AfEc "Inside Out" (Only in Japanese, 55min lecture + 35min Q&A) Visual Artist / Guest Professor ACCI BABA 18th. Jun. 2019 ＠KEIO University SFC - Θ-Building KEIO SFC 30th Anniversary special course – Creating SFC Sprit Copyright (C) 2002-2019, A. BABA / Keio University Shonan Fujisawa Campus. --- - Categories: news - Tags: KEIOSFC, KEIOSFC, philosophy, SFCスピリッツ, 哲学, 形而上学, 時代精神, 歴史学, 芸術論, 講義 - Translation Priorities: 任意 令和元年6月18日、母校である慶應義塾大学SFCにて講義を行いました。教わる側ではなく、教える側として、二十年ぶりに母校を訪れた感覚は言葉にできない思いでした。今まで私が得た、経験と知恵を少しでも次世代が活用できるように、コトバに思いを込めまとめあげました。芸術を主軸とし、哲学、歴史学、形而上学を準えながら、"時代の精神"へ結びつけました。 約六か月に渡る準備期間でしたが、人生の長編映画の脚本を書いているような感覚でした。いままでに起こった出来事や、私の根底にある好奇心を結び付け、自分を形成したものの本質を見つめました。この講義は、私の20年以上にわたる創作活動の、まとめだと思っています。自分しかできないことを追求し、やれる限りのことをやりました。後悔は一切ありません。この先始まる、次のサイクルを楽しみたいとおもいます。 大学にとっては、数多くある講義の一つかもしれませんが、私にとっては、唯一無二の作品です。 https://youtu. be/V_KZR_4AfEc "Inside Out" （日本語・講義55分＋質疑応答35分） 芸術家 / 慶應大学SFC特別招聘教授 馬場　淳（ACCI BABA） 令和元年 6月18日 ＠KEIO University SFC - Θ館 SFC30周年記念特設科目・SFCスピリッツの創造 Copyright (C) 2002-2019, A. BABA / Keio University Shonan Fujisawa Campus. --- - Categories: news - Translation Priorities: 任意 2019 现未来科技艺术之星奖 (現未来科技芸術之星賞・上海／中国）において、‘ exodus ‘ が映像賞を受賞しました。自分にとっても、特別な思いのある作品を受け入れていただいて光栄です。ご機会に感謝して。 公式発表はこちら http://en. manamana. net/match/awards --- - Categories: news - Translation Priorities: Optional ' exodus ' has received a Film Star Award for 2019 Present Future Art & Technology Star Award (Shanghai, China). I appreciate for the opportunity and accepting one of my favorite work of my own. official announcement from here. http://en. manamana. net/match/awards --- - Categories: academic, news - Tags: ConceptualArts, KEIOSFC, lecture, University, visuallanguage - Translation Priorities: Optional (c) Keio SFC / Construction site ca. 1990 Along with my artistic activity, I have been appointed as a Guest Professor at KEIO University SFC (Fujisawa, Japan). I’ll be teaching the mindset for the time being, through the context of Arts. My academic focus will be placed on call-to-action; ’to think’, ‘to create’, and ‘to get it out there’. I will be using my experience as an example, to trigger student’s motivation and imagination. The goal is to make the students break their comfort zone, and make them challenge globally through their own expertise. I believe they can, and they are ready for it. KEIO SFC 30th Anniversary special course - Designing SFC Sprit Spring Lecture: Jun. 18th. 2019 (Tue) 11:10 - 12:40 Autumn Lecture: Nov. 07th. 2019 (Thu) 11:10 - 12:40 Language: Japanese (Spring) & English (Autumn) Place: KEIO SFC Campus θ-Building, Ω-Building --- - Categories: academic, news - Tags: KEIOSFC, VisualArts, コンセプトアート, 慶応SFC, 現代芸術, 視覚表現, 視覚言語, 講義 - Translation Priorities: 任意 (c) Keio SFC / Construction site ca. 1990 2019年4月1日より慶應義塾大学SFC・特別招聘教授として着任いたしました。芸術的考え方を通じて、「時代の精神」について学生達と思考を深めていきます。 自身の経験を題材に、それぞれの分野で活用できるようなアドバイスを凝縮し、Call-to-Action（行動喚起）を促します。世界との垣根を下げ、各々のコンフォートゾーンを打破し、自己の拡張のきっかけとなれば嬉しいです。どうぞよろしくお願いします。 【授業詳細】 SFC30周年記念特設科目・「SFCスピリッツの創造」 春学期講義：2019年6月18日（火）2時限 11:10 - 12:40 秋学期講義：2019年11月7日（木）2時限 11:10 - 12:40 言語：日本語（春学期）、英語（秋学期） 会場：慶應義塾大学SFCキャンパスθ館・Ω館 --- - Categories: publication - Translation Priorities: 任意 台湾の文化・ファッション誌 Marie Claire Taiwan 美麗佳人(3月號/2019 第311期)で作品をとりあげていただけました。ご機会に感謝して。 映像作品 'eternal return / op. 2 übermenschen'、インスタレーション作品 - 'Adam-ver. α-001' --- - Categories: publication - Tags: AI, contemporaryart, magazine, newmediaart, publication, Taiwan - Translation Priorities: Optional Baba's artwork featured in the article 'Digital Art Fantasy ' - Marie Claire Taiwan (Mar. 2019 Issue No. 311) Featured work - 'Adam-ver. α-001' from the film 'eternal return / op. 2 übermenschen' --- - Categories: message, news - Translation Priorities: Optional Wishing you and your loved ones a joyful, healthy, prosperous and happiest new year. A Happy New Year / 謹賀新年 / Frohes Neues Jahr / 新年快乐 / नये साल की हार्दिक शुभकामनायें / Mutlu yıllar / Feliz Año Nuevo / สวัสดีปีใหม่ / Bonne Année / Szczęśliwego Nowego Roku / سال نو مبارک ACCI BABA --- --- ## Works - Tags: deep linguistic phenomena, deep psychology, GAN, videoart - Category: film "No snow is there, nor heavy storm, nor ever rain, but ever does Ocean send up blasts of the shrill-blowing West Wind that they may give cooling to men. "— Homer, Odyssey (4. 560–565) An experimental video to generate landscape of Elysian fields, using key phrases taken from Homer's 'Odyssey' into A. I text-to-image-synthesis. To navigate the viewer's perception, an avatar is inserted in the visual sequence, conducting the narrative with atmospheric soundscape running through imaginary nirvana. The work attempts to artistically and artificially translate the abyssal of personal unconsciousness, where the memory(data) sprouts into a silhouette of perceptual scenery. --- - Tags: abstact, ai-vision, cosmology, experimental, glitch, human-vision, live painting, naturalintelligence, neural, videoart - Category: film, painting An artistic attempt to address the limitless potential of the human visualization fused with A.I vision. The artist fed his visual patterns into Neural Network algorithm, and interpretet the given results into a painting; a primitive expression of mankind. The work puts its focus on the boundaries of natural and artificial, documenting a time-lapse video of the artist's 6 hour flow-state creation process. 'N. I' is a captivating journey into the boundless realm of human imagination and AI perception. Through the prism of the artist's live painting process and the one-of-a-kind final result, the work delves into the ethereal relationship between the physical and digital domains. The process commences with the artist's calligraphic paintings fed into the Artificial Intelligence (AI) and transcended using neural network style transfer. The plethora of visual patterns inherent in the algorithmic outputs is interpreted through his senses, using charcoal ink and white chalk on a stretched canvas. The artist freely expresses the images influenced by machine vision into a primitive expression of humanity. While painting, the artist transcends into a state of profound concentration, known as the flow state. At this moment, the sense of time is lost, and the painting seems to create itself. The improvisational process culminates in a 6-hour session, resulting in a final product that accentuates the limitless possibilities of the human mind and body, Natural Intelligence (N. I). 'N. I' is a call to reflection and introspection, delving into the depths of our existence. As our technological leap accelerates, society will depend more and more on non-human algorithms. The artist creates a moment to ponder the boundaries of a natural and artificial state of mind, metaphorically expressed through the aesthetic formula of a self-mandala. Presentation Format: 4K single channel video (color, stereo) + original painting 'mater' - charcoal ink on canvas, 134x104 cm, A. BABA, 2021 --- - Tags: alchemy, audiovisual, consciousness, experimental, installation, psychology, videoart - Category: film, installation An optical-sonic artwork to depict the primordial images of the inner space. A symbol uniting all the opposites were chosen to reflect the rapidly shifting paradigm. These phrases arose during the collaborative creative process; “A world of endless death and renewal A snake to symbolize the limit of material A threshold of cognition A fool deciphering the illusion Origin, universe and body Sun, moon and creator Archetype, truth, and regression Time, space and reincarnation Mysterious synchronicity Unexplained serendipity Collinear time axis, Light and darkness Inevitable coincidence, absolute incidence Mercurius, the prima materia of the alchemy and unconscious” ---日本語---- 心的世界における原初的な形象を具現化した視聴覚作品。急速に刷新されるパラダイムの様相に呼応すべく、諸対立を結びつける合一の象徴を主題とする。 絶え間なく無数の死と再生を反復する世界 物質世界の極限を象徴するとされる蛇 時代を支配する固定観念が臨界点に達した時 それを超越・超克する為に出現する愚者 原始と宇宙と身体 太陽と月と創造主 元型と真理と回帰 時間と空間と輪廻 共時性の摩訶不思議 永劫回帰の森羅万象 直線的に経過する時間軸 光と闇、偶然と必然、相対と絶対 メルクリウス、錬金術と無意識の第一質料 ---Public Quotes--- "The illusionary could only be a play in the mind of an imaginary sea. The working truth is in the functioning of the perceived form. There’s humongous modelling and remodelling of shaping taking place to the spatial dance. The digital optical-sonic work helps imagine the snake dancing of the spatial bodies under the influence of a mysteriously rhythmic sound of Pungi. The feel is that of riding much to the edge of threshold, in the continued renewal of origination. " - Anuradha Bansal (Curator) / Intl. Group Exhibition 'Alternatespace' @ Gallery ONKAF / New Delhi (IN), 2020 --- - Category: sculpture Sculpture work to question the border between the perception. As a material, vintage domino from West Germany in the 1950's has been used. 324 domino stone has randomly selected out of 1200 stones, placed them to have dot side appear on one side. Based on the viewers recognition, the dots emerge as landscape, portrait, or just as an domino. The result is unintended. Only as an consequence. --- - Category: sculpture An original sculpture work used in the film 'exodus' by Acci Baba. --- - Category: film, installation An audio-video artwork expressing the philosophical aspect of constant change, reflecting the uncertainty of the times we live upon. With its Greek prefix en-, meaning “within”, and the trop- root here meaning “change”, entropy signifies “change within”. This meaning is transmuted into the artist's imaginary scenery, collating the work into optical & auditory form. Color, composition, and motion have been embedded thoroughly throughout the piece, capturing a flow of balance within the ephemeral. Sound and rhythm have been synced with the visual elements to enhance the pulse, scale adjusted to tone of A(432 – 444 Hz) , widely heard frequency in our daily surroundings to our planetary resonance. Entropy is a measure of disorder and affects all aspects of our daily lives, in eastern philosophy it is explained as ‘impermanence’. The work exposes the inevitable fate among micro-macro phenomena, resulting in a self image of transient fireworks. ---Public Quotes--- "The oblivious may be hindered but is rigorously in motion juxtaposed beneath the inertial need of uniformity. But it is only in the phenomenal jerk of events when the unearthed spills and the humanity is caught unequipped. What looks like the force of nature, unhinges the flimsy, we believed to sustain. The prevalent forces are mistakenly thought to be missing until they present themselves once in a long time, in a life time. The artwork is a projection of entropy, the ultimate truth that calls for the very nature of flow, the only way to not break under its force. Much... --- - Tags: audiovisual, consciousness, experimental, glitch, installation, noise, videoart - Category: film, installation An experimental film to understand the relationships of Life and Energy, through the conjuncture of metaphorical and scientific perceptions. An experimental film to understand the relationships of Life and Energy, through the conjuncture of metaphorical and scientific perceptions. Center of the work exists Mayflies. Mayfly is known to have short life span, often time said 1 day after they are outside. Would a Mayfly feel their life length? The senses of long and short life are only told through our subjective view of life. The work captures a ephemeral moment in the imaginary time and space, to visually represent the artist's explanation of self-time. Aesthetically, the work illustrates a contemporary interpretation of the state of trance, under Shamanic rituals. A fractal motion resembles a movements of fire, shimmering with the remnants of sparks represented as Mayflies. Audible elements are constructed among analog synthesizer, optically syncing an electrical light signals on a infinite path. Along with hypnotic rhythms, Dr. Albert Einstein's famous recording has been inserted to explain the general principle of relativity, widely known as E=MC2. By extending the meaning of mass into living organisms, the work juxtaposes the metaphorical aspects of Life and the scientific meaning of Energy, to gain the depth of perceptions toward our existence. --- - Tags: ai-vision, audiovisual, consciousness, experimental, glitch, noise, videoart - Category: film An experimental film work to investigate the verge of perception emerging from time and space. The footage is based on fluid motion movements, enhancing the aesthetics with neural network style transfer algorithm. Additionally, several effects has been applied to extrude the pixels, to gain the dynamic flow movement of emerging elements. Sound design has been originally crafted with analog synthesizer to match the look and feel of the scene, resulting an unique landscape of a hypnotic dimensions. --- - Tags: ai-vision, audiovisual, experimental, glitch, noise, videoart - Category: film Apeiron is a video artwork to re-examine the order emerging from the chaos. The images have been based on Analog-T.V. noise, optimized using Neural Network style transfer. The artist seeks the perceptions inside the random electric frequency, between the human cognition, and A.I vision. Click Here For Film Only Version in Full Length. | 映像のみのバージョンはこちらから Apeiron is a video artwork to re-examine the order emerging from the chaos. The images have been based on Analog-T. V. noise, optimized using Neural Network style transfer. The artist seeks the perceptions inside the random electric frequency, between the human cognition, and A. I vision. The title reflects the a 6th-century BC pre-Socratic Greek philosopher Anaximander's cosmological theory, understood as primordial world as a state of primal chaos . The images takes place as artist's interpretation toward these creation stories, visually understanding the philosophical concept as a self knowledge. The Analog T. V. White Noise signal (between 5MHz to 7Mhz) has been chosen as a metaphor toward the ancient cosmology. Along with the metaphor, Analog T. V noise is known to contain the signals from the early stage of the universe known as; Cosmic Microwave Background (CMB). The work extends the imaginations into multilateral narrative through philosophical metaphor and scientific evidence. In order to enhance the pulse, analog synthesizer soundscape has been attributed toward the scenes, syncing the rhythm between optical and auditory senses. The work investigates the glimpse of a moment where the cognition takes place between the nature and artificial, to observe the indefinite harmony inside the genesis and the decay. --- - Tags: consciousness, macro, micro, quantum, universe - Category: installation, sculpture Personal interpretation of epoch moments of this time and space. The work metaphors the phenomena of micro and macro physics, resulting a 3D ‘negative’ of star-cluster-like aesthetics. The charcoal ink is trapped inside epoxy resin to create a frozen moment of floating carbons in a abstract form. Carbon is one of the most basic substance to construct matter in the universe. Along with the concept, the work explores the contemporary approach toward the traditional calligraphy, by adding the depth into the dimension. --- - Tags: akasha, cognition, collective memory, existence, funamental, koku, matter, morphic resonance, physics, quantum, spaceage, timeandspace, unconsciousness, アカシックレコード, 以心伝心, 刹那, 古の記憶, 存在, 宇宙時代, 形態共鳴仮説, 悠久, 時空, 虚空, 記憶, 量子物理学, 集合的無意識 - Category: film, installation ‘ab aeterno’ is an experimental film installation to compose an artist interpretation of the infinitely remote point of time in the past. The visual elements are focused into fundamental states of matter; such as solid, liquid, gas, & plasma, among micro and macro phenomena. Inspiration comes from a various explanation of collective memory seen across our intellectual knowledge. In ancient Indian philosophy known as Akasha, in Buddhism Kokū , in modern we can see it through Carl Gustav Jung’s Collective Unconsciousness or Rupert Sheldrake’s Morphic Resonance. Additionally, Baba collated the visual ideas with his 6 year old daughter, to examine a common imagination seen through different minds. Technically speaking, the images were taken from the ordinary daily moments and science museums, all shot in actual footage without 3D CG being used. Most of the scenes are realized by mixing lights, fire, water, smoke, and plasma, resulting a spacy aesthetic. The music was associated to frequency related to Earth's vibration, known as Schumann Resonance. Baba hypothesizes this resonance is the frequency to deliver information from the collective memory, potentially functioning as a part of Gaia network. The artist examines the imaginary fragments of our long time memory, assembling the remnants of resonance, scarcely after birth of time and space. ※：Currently this work is being exhibited between 13. Jan - 11. Mar. 2018 at Kunsthalle Bremerhaven. 'ab aeterno'は悠久の昔の光景を想像して制作した実験映像である。物質の基本状態である個体、液体、気体、プラズマを構成要素に用いて、極小と極大の空間で起こるさまざまな現象になぞらえた。 着想は私たちの知識において垣間見られる’集合記憶’から得ている。古代インド哲学における「アカーシャ」、仏教における「虚空」、C. G. ユングの「集合的無意識」そして、R. シェルドレイクの「形態共鳴仮説」等、多岐にわたる長期記憶の概念を参考にした。また、作家は6歳の娘に「はじまりの姿」を問い、双方で合意した共通項をイメージ化した。 技術的には普段身の回りにおける光景をカメラでおさめ、特殊な現象の被写体は科学博物館で撮影した。水、光、けむり、花火、プラズマを映像内で混ぜると宇宙が出来上がることも偶然の発見であった。3Dコンピューターグラフィックは一切用いていない。音響は地球の周波数と言われる「シューマン共振」に音階を調律して制作。集合記憶の仮説に基づくならば、シューマン共振の周波数に宇宙的情報のネットワークが構成されると考える。以心伝心や、虫の知らせ、過去生の記憶等は、外部の記憶装置という仮説上では説明がつく。 「とおい昔の記憶の破片」から広がる刹那的な儚さと懐かしさ。私たちは、それらの残響に共鳴を通じてつながる感情を「美しさ」と解釈しているのかもしれない。 ※：2018年1月13日 〜 3月13日までドイツ・ブレーマーハーフェンにて展示中 http://www. kunstverein-bremerhaven. de/kunsthalle-de/rueckblick/2016/acci-baba/ --- - Tags: apollo, etymology, helios, sun, 太陽 - Category: film An experimental film to investigate the name for the sun in different languages. The title icon ⦿ represents the sun found in ancient Egypt and Chinese hieroglyphs, also used in astrological symbolism. The title 'helios' is the personification of the sun in Greek mythology, sometimes identified as Apollo. The primitive words often tells us ethnic influence, providing a clue to etymological roots. 世界中の「太陽」を指す言葉を探求する実験映像作品。タイトルにある ⦿ は古代エジプト、古代中国象形文字、並びに惑星記号として用いられている共通のシンボルである。heliosとは古代ギリシャ神話における擬人化された太陽神であり、のちにApolloとしても人々に広まった。生命活動に不可欠な根本要素の呼び名は、その時代・地域の精神的影響を表しているものが多く、語源を通じ先代の宇宙観を感じれると考えた。 --- - Tags: -, +, bipolar, black&white, body, chant, minus, neo-taoism, plus, soul, theo, ying&yang, お経, ネオタオイズム, 魂 - Category: film --description EN-- theo +/-’ is an experimental film to explore the phenomena of bipolarity as a perception to self-knowledge. The work focuses on the basic principles of Taoist cosmology, whereas two complementary extremes that constantly play against and with each other, in other words counter opposite phenomena occurring in an existence. Aesthetically the elements are reduced in a form of sphere, conducted based on a cyclic model of the universe. Metaphorically confronts various notions such as; black & white, irrational & stable, ying & yang, fusion & fission, material & spiritual, existence & non-existence. The idea had been initiated by the artist’s experience of a close family member’s death, and the birth of a new family member. The experience that happened to one another led the artist to think over the explanation behind one’s existence. Recurrent scenes of a ‘bright closed room’ and a ‘dark infinite space’ indicates ‘current life’ and ‘life after death’, inextricably linked together like inside and outside. Rhythm and silence is an important factor in this work, giving a moment toward viewers to subliminally comprehend the opposing factors through their auditory sense. The repetitive rhythms indicate an oscillation of a life as a pulse, at the same time conducting the artist's version of a chant toward the predecessor. The work seeks into a new interpretation of eastern philosophy to understand further into what we are and where we are heading to. --description JP-- 'theo +/-' はこの宇宙における対極な現象を球体のみを用いて表現した映像作品である。作品の着想は、作家が描く生と死の概念から生まれ、'体と魂'の表裏一体の関係を視覚化したものである。宇宙の構成要素を理解する上で私たちには馴染みの深い「球体」のみを用いることによって、コンセプトの洗練を試みた。日本語における「魂（たましい）」という言葉は的確に表現していると作家は考える。物質と精神、プラスとマイナス、白と黒、陰と陽、遠心力と求心力等、様々な対極の現象を、最小限まで省略された形状を通じ比喩的に表現。流れる音楽は作品の要となっており、反復音と無音を通じ対極性を聴覚越しに感じてもらう。言語学者の故・白川静氏は「夜更けた暗黒のときに、ひそかな音が門を通り抜ける姿に偉大なる何かを感じ」その様子を昔の日本人は'音連れ（おとずれ）'として表現したという。なお漢字の「闇」はその様子を表していると説明でき、「訪れる」の語源はここに関係する。明るい白い部屋を'現世'として、漆黒の永遠に続く闇を'あの世'として描き、人々が見たことのない東洋観を具現化したかったと伝えている。反復するリズムと繰り返す光景は作家によるお経の独自の表現であり、先代への供養である意味を込めた。 --- - Category: photography A photo of my film installed inside the main vault of Central Bank of DDR (East Germany). The message aims toward questioning the essential value of our beings through an empty vault of a government that no longer exists. 旧東ドイツ中央銀行跡地内の金庫内部で映像作品を展示した時の象徴的な一枚。存在しない社会主義国家の空の金庫という特殊性の高い場所での展示を通じ、本質的な価値とは何かを見る側に問いかけることに焦点を当てた。 (Displayed in Group Exhibition 'Eis am Stiel' / Marie von Papen Gallery / Apr. 2017) --- - Tags: Adam, AI, ape, avatar, eternal return, hybrid - Category: installation, sculpture Installation/sculpture artwork used in the film 'eternal return'. The Ape inside TV repeats the verse from 'Thus Spoke Zarathustra' by F. Nietzsche. 映像作品'eternal return'で用いたインスタレーション作品。テレビ内の猿はニーチェの「ツァラトゥストラはかく語りき」の超人の一節を読み上げる。 --- - Tags: birth, fetal memory, fetus, genesis, heart, hyper reality, hyperreal, memory, spin, universal pattern, universe, utero, womb - Category: film An experimental film to examine metaphysical conception of the beginning. The work embodies the philosophic and the scientific perceptions of materialization, expressed as various forms of origin. Additional to the conceptions, the scene is blended by artist’s indefinable memory represented as a white bright room and tunnel leading to a source of light. The screenplay crossovers between the reality and memory, generating a imagination unrestricted by plot and time. The film consists various imaginary conceptions of the beginning such as , a birth of aether, a birth of sun, a birth of earth, and birth of life. Each segment is inserted after a flash, going back in time and coming back to present. Central to the work is a wine red fabric represented in a organic form, allowing the viewers to interpret their own explanation toward the element of life. The spinning motion is a metaphor toward common force of existence seen among micro-macro phenomena in our universe, musically scored with a Sufi-drum beat signifying a pulse; a rhythm of life. Technical aspects of the film is composed without any 3D CG involved. Each elements have been shot with a camera and edited in the post production. The spinning figure is created using classical animation technique called slit-scan that enables an object to differentiate time inside a picture, resulting the spin by seeing past and future simultaneously. ----JP----- 哲学的・科学的な視点を抽象的に解釈して「事の始まり」を視覚化した実験映像作品である。哲学上の概念のエーテルや、太陽系の出現、生命の源となる海、そして私たち。太古と現在を行き来しながら、アーティストの空想による様々な創生の様子を描く。作品の中核を担う、赤い布は生命の根本的な臓器である心臓や、哺乳類の栄養源となる胎盤を暗示し、太鼓の演奏は生命のリズムである心拍音をなぞらえて空間に響かせた。設定となる白い明るい部屋、水の中のトンネルはアーティスト自身が昔から記憶する幼少期の記憶に基づいており、時空間に束縛されない設定で空想を繋ぐ。技術的には3DCGは一切用いず、すべて実写を取り込み、アニメーション技法で編集している。赤い布は被写体に過去から未来の時間を含めるslit-scan技法で回転させた。物質と生命の差とは、生きるとは？極大から極小の傍観と、過去から現在に至る記憶の光景に、アーティストが感じる生きる概念を詰め込んだ。 --- - Tags: Adam, Artificial Intelligence, consumptionism, digitalized soul, Hanuman, message, monkey, post industrial era, space, wonderful world - Category: film ‘eternal return / op. 1 wonderful world’ is an experimental film work, provoking a sense of obligation for the time being. Center to the work is an installation artwork of an Ape represented as an AI, indicating our biological and technological development. Along with the symbolic metaphor, the title pays a homage toward the philosophical theory of recurrence to navigate the imagination into an unbounded perception. The Ape is based on a single photograph, applying a facial mapping animation to express the detailed emotions. The vocal was recorded using the artist’s voice, delivering the message in a melodious narrative. The combined output has been programmed to play continuously through a single-board computer, connected to a CRT-TV. The song were chosen from the third verse of ‘what a wonderful world’, that captures a moment of empathy in one’s life, where richness of humanity takes place. I hear babies cry, I watch them grow, They'll learn much more than I'll never know, And I think to myself what a wonderful world... Yes I think to myself what a wonderful world. By establishing a contradiction of an AI Ape singing this humanly verse, the artist extends the imagination into a sense-of-feeling inside a man-made intelligence. What is it to feel? What is life? What are the values toward life? The screenplay engages with the viewers to reflect their thoughts over the future scenario, concluding with the furthermost point; what is our wonderful world? As our technological development accelerates exponentially, the ethics of the... --- - Tags: ants, exodus, hyper reality, hyperreal, infinte loop, macro shooting, paradigm shift, universal pattern, 循環律 - Category: film, installation An experimental film to explore behaviors of an artificial system reaching the point of saturation. Central to the work is the aesthetic combination of geometry and life, expressed by collinear structure and living ants. The sugar water falls from the sky, artificially creating an ecosystem for ants to survive. Ants walk along the infinite path, leaving pheromones for the others to follow. Soon one of the ants chose to escape from the saturated system, realizing they have been walking on an infinite path. The others followed and continued walking into the void as they formed another circular loop. Through the perspective of microorganism, the artwork finds the relation between the viewers to reflect the formula emerging from the hyper reality. 一つの飽和点に到達したシステムの反作用を、アリの行動を通じて人間社会に問いかける実験的映像作品。簡素化された空間内に配置された、始まりも終わりもない無限回廊の立方体上を、アリは天から降り注ぐエサを得ながら歩き続ける。アリのフェロモンは回廊と同様の無限の軌跡を描き、後続のアリへの道しるべとなる。フェロモンのフィードバックに気づいたアリは次々と下界への脱出を図り、再び円環状に歩き出す。本作は小さな生物の視点通じ、虚構の仕組みの果てにある一つの法則を視聴者に問いかける。 --- - Tags: daf, fusion festival, quantum electronica, tombak, transformation - Category: documentary film A short film taken from Mohammad Reza Mortazavi’s concert in Fusion Festival 2016. モハマド・モルタザヴィのフュージョンフェスティバル2016における記録映像。 A short film footage taken from Mohammad Reza Mortazavi's concert in Fusion Festival 2016, Lärz, Germany. Mohammad Reza Mortazavi (*1979, Isfahan, Iran) is considered by many as the world’s best Daf and Tombak player. He has played around the world in venues such as the World Music Festival in Shanghai, Philharmonie Luxembourg, Philharmonie Köln, Philharmonie Berlin. He has released eight albums, presenting his music both solo and in international projects with other musicians as well as producers, theaters and dancers. モハマド・レザ・モルタザヴィの2016年ドイツ・フュージョンフェスティバルにおける記録映像。 モハマド・レザ・モルタザヴィ（1979年、イスファハーン・イラン）は世界屈指のダフ及びトンバックの演奏者として知られ、ワールドミュージックフェスティバル（上海）、ルクセンブルクフィルハーモニー、ケルンフィルハーモニー、ベルリンフィルハーモニー等の大舞台での公演を成功させている。近年は彼が演奏する打楽器自体が本来持つ'踊る'目的に着目し、野外フェス、クラブイベントでのライブ演奏を行い究極のダンスミュージックとして広まりつつある。これまでに8枚のアルバムをリリースし、国際的に活躍しているミュージシャン・プロデューサーとの共演、舞台芸術での演奏を行っている。 --- - Tags: Adam, Artificial Intelligence, consumptionism, digitalized soul, Hanuman, monkey, Nietzsche, Osiris Rex, post industrial era, space, zarathustra - Category: film, installation ‘eternal return’ conveys a immortal message to mankind to provoke a sense of obligation for the time being. The artwork has been articulated in a short film based on the actual installation artwork created by the author. The message is expressed by an artificial intelligence ape speaking out a verse of ‘superman (übermenschen)’ by Friedrich Nietzsche. This film version of the artwork has been on board NASA's spacecraft OSIRIS-Rex (launched on September 8th, 2016), staying in empty space for millennia. 'eternal return' はこの時代における私たち人類の行いを見つめ直し、自ら問うきっかけを与える目的で作ったインスタレーション・映像作品。人工知能として表現された「猿」が哲学者ニーチェの「超人」の一節を読み上げ、人間性無きシステムへの批判と警笛を鳴らす。この映像作品は2016年9月に発射されたNASAの宇宙船OSIRIS-RExに搭載され、半永久に宇宙空間を漂いながらメッセージを語り続ける。 ---Detailed Synopsis----- "eternal return / op. 2 übermenschen" is a single-channel video artwork conveying an immortal message to mankind to provoke a sense of obligation for the time being. The center of the work is an Ape avatar displayed on a refurbished CRT television, which recites verses from Nietzsche's philosophical concept of the übermensch (superman). The surreal scene invites us to consider the enduring message of controversial philosophy combined with a familiar Primate. By refurbishing, the rubbish returned to its life to be used for another purpose. The ape has been displayed on the TV using 3D animation techniques, allowing it to speak assigned verses freely. The artwork plots a question through an ape to gain thinking of our obligation as part of the whole. The ironic tone of the work prompts us to reflect on the material and spiritual aspects of our lives. It encourages us to consider the dualities of devolution/evolution, beginning/end, and past/future to contemplate the multidimensional nature of our existence. An ape, a... --- - Category: graphic/illustration CD Album artwork & design for Mohammad Reza Mortazavi's new album 'TRANSFORMATION' CD Album artwork & design for Mohammad Reza Mortazavi's new album 'TRANSFORMATION' Released on 24. Mar. 2016. more info available on http://moremo. de --- - Tags: archaeology, civilization, symbolism - Category: documentary film This is a personal visual diary taken on 13th. Nov. 2015 in Paris, France. The point of view focuses on the religious paradigm in various era, understanding the metaphor toward what we have resembled as a philosophical basis. 5 hours after this footage was taken, Paris has been attacked by religious radicalization group resulting a State of Emergency for the first time after the Second World War. Our history may be a loop of occupy and conquer, using any reason that may justify the mission. This method will eventually destroy the balance of nature, culture, and divergence of human beings resulting an end to our existence or end to this planet. We are in middle of post-industrial revolution where we are being tested by rules of universe to be sustainable or destructible. Without denying the diversity of seedlings, I pray for the world to be able to build a tolerant society that can coexist. "Darkness can not drive out darkness; only light can do that. Hate cannot drive our hate; only love can do that. " - Martin Luther King, Jr. この映像は2015年11月13日にフランス・パリで撮影したビジュアルダイアリーで­ある。時代とともに変化する宗教的モチーフを考察し、それぞれが比喩している対象の解­釈を深める目的で撮影していた。この撮影を行った５時間後、パリは宗教的背景を掲げた過激­集団に攻撃され国家非常事態宣言を発令した。 人類が歩んできた歴史は征服と支配の繰り­返しであり、それぞれの正義を掲げ戦いを正当化する。結果、私たちの生活を脅かし、自­然の調和を破壊し、文明の多様性の否定につながる。ポスト産業革命まっただ中のこの時­代、技術を用い­た武力行使の悪循環を断ち切らない限り私たちの未来は無い。この世界に芽生えた多様性を否定することなく、共存できる寛容な社会を構築できるように祈りを捧げる。 「闇で闇を追い払うことはできない。光のみがそれを成し得る。 憎しみで憎しみを追い払うことはできない。愛のみがそれを成し得る。」 - Martin Luther King, Jr. 合掌 _/\_ --- - Tags: data visualization, infographic - Category: graphic/illustration Data visualization of commercial nuclear power plants located on our planet in the year 2014 A. D. Using Dymaxion World Map to visualize each reactor's status categorized as : 'operational' , 'under construction', 'long term shutdown', 'permanent shutdown'. The aim for this map to bring up the awareness of our 'system' driven by consumption and social policy, resulting a one way technology without a break. 2014年の時点でこの地球上に存在する商用原子力発電所の可動状況を'稼働中' , '建設中' , '長期停止中' , '廃炉'に分類したデータビジュアリゼーション。ダイマクション図法で描かれた地図を通じ人間の消費と政策が作り上げたシステムを俯瞰し、未来へリスクを押し付ける「ブレーキ無き技術」に対し警笛をならす。 Project by: Michael Saup & Acci Baba see more on atomsphere. org notes: - Wikipedia list of nuclear power plants based on information supplied by the IAEA - Buckminster Fuller Institute for the Dymaxion Map Projection developed by Buckminster Fuller - Software tools developed by 1001 SUNS --- - Category: painting Press reference: "The beauty and the fragility of ACCI BABA's visual images reminds us of Goya's Caprichos. " (Süddeutsche Zeitung, Germany Oct. 2009) We only recognize objects while their order, i. e. , shape is maintained. Once the order is shattered into pieces, the object will lose its meaning and be reduced into a mixture of materials; debris (dust). This moment, where the common begriff (concept) of the object loses its meaning, is also the moment where the material information is fragmented and stops being construable. The moment of the physical and perceptual collapse depends on people, wherefore the individual moments and interpretations will not converge to one answer. But among the maxima and the minima of a phenomenon, there exists a "moment" where object is scarcely recognized as an object. When the correlation is derived from the process between the two antithetical phenomena, there emerges a formula. Harmony of nature. It is the moment of resonance amid the chaos. The “moment” of in between. --- - Tags: key visual, poster, theater - Category: graphic/illustration An graphic created for Yui Kawaguchi's contemporary theater work 'andropolaroid'. --- - Tags: poster, theater - Category: graphic/illustration A visual graphic for Media Art Performance 'MatchAtria' by Yoshimasa Ishibashi & Yui Kawaguchi --- - Category: graphic/illustration Grand Prix winning design for Cut&Paste digital design tournament 2012 (2D category) held in Berlin, Germany. --- - Category: sculpture A collinear sculpture, without beginning nor end. An Ourolobos, an infinite void. --- - Category: film Created a visual artwork inspired by Mohammad Reza Mortazavi’s song “Dance for me” (2008, album SAENA). Used all kinds of time lapse movies, and scientific experiment movies found on various web archives, reconstructed/re-edited based on musical concept. This artwork is only for BABA’s experimental output. Not for promotional usage related with the music or the musician. ウェブ上に転がる色んな変速時間の動画素材を探し再構成して作ってみた映像作品。。音楽はモハマドのSAENAというアルバムに収録されている”Dance for me”という曲がピンときたので配置。個人的な実験映像なので、プロモーション的な目的はありません。 Concept / Direction / Edit Acci Baba Music Mohammad Reza Mortazavi (http://moremo. de) --- - Category: sculpture A collinear sculpture, without beginning nor end. An Ourolobos, an infinite void. --- - Category: documentary film ‘nomadic’ is an art project by Japanese flower artist unit "plantica" seizing for a transient beauty hidden in our daily lives. By not settling for the traditional laws of flower arrangement, they drift and wander searching for infinite opportunities to express what's within. Everything exists in a state of flux. Flower art lives with the constant change. Plantica portrays the philosophy of impermanence through spontaneous ikebana (Japanese flower art) using city as a vase. nomadicは華道家集団’plantica’による前衛いけばなプロジェクトである。生け花は、日本で誕生して現在まで約600年ほど経つが、本々は庭など屋外の景観デザインから派生して屋内転移した。屋内のみで飾られることが主流である現在の生け花に対し、屋外への装飾を試みて、原点回帰を通じ本来の華道の精神を見つめ直す。 街の建物や景観は、時代の変化と共に変貌を遂げ、花と同様一種の生態系である。都市空間と生け花の融合、即興的かつ刹那的な生け花の創出。内から外へ花を持ち出し、新しい世界に花を投げ込み日常の美しさの気づきを与える。planticaが生け花に対する前衛的な考えと公共空間で生け花を行なうnomadicをドキュメンタリー映像にし、コンセプトの体現を視聴者に音楽と共に伝える。映像内に登場する彼らは全身黒に身を纏い黒子として、都市を縦横無尽に練り歩き、等身大の生け花を制作する。 planticaはこのように説明している「nomadicとは漂流し彷徨い未知の表現を探し求め続け、伝統的な華道の作法や花型法に安住せずに新しい世界に花を投げ込み、強かに存在させること。」多くの既成概念が飽和状態になっている昨今、この精神はいけばなに限らず現代に生きる私たちが実践するべき心構えではなかろうか。現状や体制に迎合せず己を貫く時代の精神をnomadicを通じて伝え、未来への人々に花とメッセージを捧げる。 --- - Category: installation, sculpture w 98. 1 x h 93. 4 x d 2. 2 cm Wooden dominoes, plexiglass / 2015 The work resembles our universal principle of 'cause and effect' using domino tiles. The domino used in this piece is antique 1950's toy from former West Germany, that has 'three wise monkeys' embossed on back side of each tile. Through this coincidence, I started to investigate into symbolic meaning and the numbers representing in this artwork. Coincidences created an interesting story, which I understood as a universal code. I have hidden inside the artwork as 'Code of Silence'. 偶然と無意識で生じた要素から共通項を見いだしひとつの解を可視化した作品である。すべての存在は関係性の中で成立しているという縁起の思想に基づくと、偶然というものは必然として捉えられる。この見地に従い古今東西の神話学・言語学・数秘学と作品の関連性を見いだし、メタ化された要素を一つの象徴（シンボル）としてまとめた。この作品は偶然蚤の市で購入した1950年代につくられた骨董品のドミノを素材として用いている。このドミノの特徴として表面は点で表された数字、背面は「見ざる聞かざる言わざる（三猿）」が刻印されていた。ドミノと三猿という不思議な組み合わせに興味を抱き、これらの要素の由来を調べてみた。 --- - Category: film A video artwork derived from the three-dimensional work 'Code of Silence'. This is a work that asks the viewer to question the 'principles of the universe' with minimally refined elements, quoting symbolic concepts that exist in the traditions, ideas and beliefs of our wisdom. The elements used in the work are dominoes, monkeys, and a white room, which are used as metaphors for "matter, life, and space". The word "domino" is thought to come from the Latin word "dominus", meaning "lord". The dominoes were antiques made in the 1950s in the former West Germany, and on the back of the dominoes were engraved the three monkeys known as "see no evil, hear no evil, speak no evil". This symbol is also called "Code of Silence" in western slang and were used as the title of this work. The falling dominoes are a metaphor for the "law of cause and effect" and refer to a passage from the medieval philosopher Leibniz's idea of "scheduled harmony". The monkeys stare at a square monolith of dominoes arranged in a tiled pattern, accompanied by a drumming melody used in Sufism. The monolith is made up of 777 dominoes, with 2,331 monkeys engraved on the back of the monolith. The motifs and numbers in the work are deciphered and then linked to an allusion to the source of existence. This work leads the viewer to the point of view of monkeys, the only living organism represented in the work, and interprets what it shows through... --- --- ## Exhibitions - Exhibition Type: Gallery | Group Exhibition, Institution | Group Exhibition SHAMANISM 6th MAY 2021 – OPENING PERIOD: MAY 7th, 2021 – JULY 2nd, 2021 OPENING TIME: MON - FRI 11:00–19:00 (SATURDAY BY APPOINTMENT ONLY) 20th MAY 2021 – CURATOR TOUR DAY w/ JAMES PUTNAM (from 2:00 pm to 6:00 pm) Mimmo Scognamiglio artecontemporanea Via Goito 7 – 20121 Milano – Italy www. mimmoscognamiglio. com ! ! The exhibition will follow the regional pandemic restrictions, visitors will be able to enter by reserving time slots. --- - Exhibition Type: Institution | Group Exhibition A International group exhibition held by SPEKTRUM: a space of convergence for cultural communities and trans-disciplinary groups emerging and operating in and off Berlin. Baba exhibited the film 'exodus' along with the original sculpture relating to the film. A International group exhibition held by SPEKTRUM: a space of convergence for cultural communities and trans-disciplinary groups emerging and operating in and off Berlin. Baba exhibited the film 'exodus' along with the original sculpture relating to the film. The exhibition Dark Habitats Dark Ecology challenges artists and audience to reflect on alternative ways to look into the state of home-sustainability and shows examples in which technology and science can reveal our human, specific way to impress upon the idea of nature an always beautiful but ecologically problematic sense of living. (excerpt from curatorial text) More Info: https://spektrumberlin. de/events/detail/exhibition-11-dark-habitats-dark-ecology. html --- - Exhibition Type: Institution | Group Exhibition An International goup exhibition held in a former Brewery in Poznan, Poland. The participant artists: Jan Berdyszak , Krzysztof Balcerowiak, Sławomir Brzoska, Agnieszka Cholewińska, Acci Baba, Bartłomiej Buśko, Rafał Górczyński, Jarosław Klupś, Karolina Komasa, Małgorzata Kopczyńska, Agata Michowska, Małgorzata Szymankiewicz, Krzysztof Sołowiej, Zbyszek Taszycki, Joop Witteveen An International group exhibition held in a former Brewery in Poznan, Poland. The participant artists: Jan Berdyszak , Krzysztof Balcerowiak, Sławomir Brzoska, Agnieszka Cholewińska, Acci Baba, Bartłomiej Buśko, Rafał Górczyński, Jarosław Klupś, Karolina Komasa, Małgorzata Kopczyńska, Agata Michowska, Małgorzata Szymankiewicz, Krzysztof Sołowiej, Zbyszek Taszycki, Joop Witteveen --- - Exhibition Type: Institution | Group Exhibition An institutional group exhibition as a part of Brighton Digital Festival 2018. The works has been comprised of award winning works and finalists of the Lumen Prize 2018. During this opportunity, Baba exhibited 'eternal return / op.2 übermenschen' as a video installation. The event used Baba's artwork image as key visual for the event, appeared in the city of Brighton during the festival term. An institutional group exhibition as a part of Brighton Digital Festival 2018. The works has been comprised of award winning works & finalists of the Lumen Prize 2018. During this opportunity, Baba exhibited 'eternal return / op. 2 übermenschen' as a video installation. The event used Baba's artwork image as key visual for the event, appeared in the city of Brighton during the festival term. Exhibiting artists: ACCI BABA, Sandra Crisp, Nye Thompson, Maeve Rendle, Jason Rouse, Jake Elwes and Karolina Ziulkoski, Cesar and Lois (League of Imaginary Scientists), Irina Zadorozhnaia and Mark Lyons. Organized by: Laurence Hill, the Lumen Prize --- - Exhibition Type: Gallery | Solo Exhibition Baba explains the theme toward the works lies on seeking the beauty behind the threshold of cognition. Tangible and intangible, existence and non-existence, order and chaos. Among the maxima and the minima of a phenomenon, there exists a moment where object is scarcely recognized as an object. It is the moment of resonance amid the chaos, the moment of " in between ". The exhibition “in between” is comprised of painting and sculpture works by ACCI BABA, who has in recent years recognized internationally in field of visual arts and graphic designs. Abstracted lines and compositions conceived by Kanji (calligraphy) gives a characteristic of works in flux, adopting a dynamic movement in complex formation. Baba explains the theme toward the works lies on seeking the beauty behind the threshold of cognition. Tangible and intangible, existence and non-existence, order and chaos. Among the maxima and the minima of a phenomenon, there exists a moment where object is scarcely recognized as an object. It is the moment of resonance amid the chaos, the moment of " in between ". Supported by: This exhibition has been hosted by UNCLE Berlin GmbH & Co. KG. under the context of NUCULEii; a series of lectures and exhibition for public to merge with art, life, science and technology during the times of paradigm shift. --- - Exhibition Type: Institution | Art Festival Artists: Acci Baba, ZKM Robotlab, Koji Fukada, Oscar Sharp & Ross Goodwin, Nam June Paik, Yang Lu, Pin-han Zhao, Da-wang Huang, Jin-xiang Hu, Yu-juan Ceng, Hui-qing Xu, Yi-chun Chen Curated by: Chi-Ming LIN, He-Lin LUO Hosted by: Taipei City Cultural Bureau Organized by：魯迅國際設計有限公司 The annual new media festival hosted by Taipei City Cultural Bureau selected the theme of the relation between the Artificial Intelligence and Humans. Baba's exhibited 1 installation artwork and 3 film works relating to the curatorial concept. Along with the Artwork, Baba was appointed to give 50min lecture at International Conference associated with the event. 超機體−2018第十三屆臺北數位藝術節 松山文創園區5號倉庫、北向製菸工廠 Artists: Acci Baba, ZKM Robotlab, Koji Fukada, Oscar Sharp & Ross Goodwin, Nam June Paik, Yang Lu, Pin-han Zhao, Da-wang Huang, Jin-xiang Hu, Yu-juan Ceng, Hui-qing Xu, Yi-chun Chen Curated by: Chi-Ming LIN, He-Lin LUO Hosted by: Taipei City Cultural Bureau Organized by：魯迅國際設計有限公司 more info: 2018 DAF – Official Facebook Page Media Coverage: Television TVBS文字報導 https://bit. ly/2ShUJUC TVBS影音報導 https://youtu. be/DX47YGC8f24 台灣新生報報導 https://reurl. cc/qOL2D 台灣新生報報導 https://reurl. cc/pW62r 中國時報報導 https://reurl. cc/akVgG ------------------------------------------ 政治大學新聞媒體實驗室報導https://s. yam. com/AVzq2 華視報導 https://youtu. be/oqh7ub-lmaQ 華視報導 https://reurl. cc/35ElR Hinet生活誌報導 https://reurl. cc/jgZZy TVBS報導 https://reurl. cc/aNmjQ 明日誌報導 https://reurl. cc/jgeGn 機器人智慧網 系列報導 https://reurl. cc/3599R Yahoo奇摩新聞報導 https://reurl. cc/6DxD6 工商時報報導 https://reurl. cc/Zjvjg 芋傳媒報導 https://reurl. cc/n5A5v 台灣英文新聞報導 https://reurl. cc/35yWX 聯合新聞網報導 https://reurl. cc/q1a23 中國時報報導 https://reurl. cc/DZxVR 中國時報報導 https://goo. gl/sM7HmA 中央廣播電台報導 https://goo. gl/DtfBrn Hinet生活誌報導 https://goo. gl/AiaztF 非池中報導 https://goo. gl/1TSvG2 人間福報報導 https://goo. gl/JZBWnk Life生活網 https://goo. gl/YNPPS4 WoWo News https://goo. gl/bVUjr2 ------------------------------------------ Newspaper | 影音新聞 凱擘大台北數位新聞 https://youtu. be/kBBII6AnPQM 非池中藝術網 https://youtu. be/LVNiP6wKFnA 人間衛視 https://youtu. be/XMwk4Fv4p1Q --- - Exhibition Type: Gallery | Group Exhibition An exhibition curated by Marie von Papen, taken place in Windsor Park Hall: a neoclassical architecture bought and refurbished by the designer-developer in 2014. MVP: London is the latest in a series of innovative group exhibition consisting 80 new works ranging from sculptures, to large scale paintings to immersive installations. Baba presented 7 video works and 3 sculptures. An exhibition curated by Marie von Papen, taken place in Windsor Park Hall: a neoclassical architecture bought and refurbished by the designer-developer in 2014. MVP: London is the latest in a series of innovative group exhibition consisting 80 new works ranging from sculptures, to large scale paintings to immersive installations. Baba presented 7 video works and 3 sculptures. more info: marievonpapen. com --- - Exhibition Type: Institution | Solo Exhibition An Exhibition held as a part of cultural exchange between Lithuania and Asian Countries organized by Asia Baltic Creative Days (ABCD). Along with the Solo Exhibition, Baba was appointed to give lecture to the international creative platform in the Baltic region. An Exhibition held as a part of cultural exchange between Lithuania and Asian Countries organized by Asia Baltic Creative Days (ABCD). Along with the Solo Exhibition, Baba was appointed to give lecture to the international creative platform in the Baltic region. --- - Exhibition Type: Gallery | Solo Exhibition Exhibition was held in a oldest ice cream parlour in Nürnberg, that renovated to an Art Gallery. Baba exhibited his works inside 150 m² gallery space, containing about 10 paintings, 3 sculptures and a video installation. Hosted by Eisdiele Galerie. Exhibition was held in a oldest ice cream parlour in Nürnberg, that renovated to an Art Gallery. Baba exhibited his works inside 150 m² gallery space, containing about 10 paintings, 3 sculptures and a video installation. Hosted by Eisdiele Galerie. Media Coverage: “Kunst als Kommunikationsform zwischen den Kulturen“ - Nürnberger Nachrichten, Germany Jul. 2015 --- - Exhibition Type: Institution | Group Exhibition International exhibition Die Kunst der Simulation | The Art of Simulation - Künstler | Artists - AES+F (RU) | Acci Baba (JP) | Vik Muniz (BR) | Reiner Riedler (AU) | Egill Sæbjörnsson (IS) | The Yes Men (US) | Leila Tschopp (AR) International exhibition Die Kunst der Simulation | The Art of Simulation Künstler | Artists AES+F (RU) | Acci Baba (JP) | Vik Muniz (BR) | Reiner Riedler (AU) | Egill Sæbjörnsson (IS) | The Yes Men (US) | Leila Tschopp (AR) http://acc-weimar. de/ --- - Exhibition Type: Institution | Art Festival “CINEMA 2.0: Dark Mirrors” was an international media art exhibition hosted by Hong Kong Arts Center in Mar.2018. “CINEMA 2. 0: Dark Mirrors” was an international media art exhibition hosted by Hong Kong Arts Center in Mar. 2018. Description of the curatorial text is as follows: Cinema is a medium of faces. In a dark cinema, no matter you are watching romance, action, comedy or a film of whichever genre, the silver screen is showing you faces of the actors and actresses most of the time. Faces of all kinds tell stories of all kinds. “CINEMA 2. 0: Dark Mirrors” reflects, like a mirror, faces that you have encountered or never thought of, and through which you see yourself as much as you see others. (text from official website) Artists: Acci Baba (Japan), Shinseungback Kimyonghun (South Korea) and Heather Dewey-Hagborg (USA) Curator: Ip Yuk-yiu Details (Festival Website) http://www. ifva. com/page/? id=qNsMjyxzVkE&year=3WLjc6yOQOM --- - Exhibition Type: Gallery | Solo Exhibition The location took place in the Danish Royal Opera Studio. Baba exhibited his works inside 2000 m2 workshop space, containing about 8 paintings, 2 sculptures and video installations. Cu-rated and hosted by von Papen Gallery. The location took place in the Danish Royal Opera Studio. Baba exhibited his works inside 2000 m2 workshop space, containing about 8 paintings, 2 sculptures and video installations. Cu-rated and hosted by von Papen Gallery. --- - Exhibition Type: Gallery | Group Exhibition Exhibition was held in a building used as former Central Bank of East Germany. Baba was offered an opportunity to exhibit his works inside a central vault. He exhibited 1 video installation containing 4 films, and 2 sculptures. Hosted and Cu-rated by von Papen Gallery. A gallery exhibition was held in a building used as former Central Bank of East Germany. Baba was offered an opportunity to exhibit his works inside a central vault. He exhibited 1 video installation containing 4 films, and 2 sculptures. Hosted and Cu-rated by von Papen Gallery. --- - Exhibition Type: Institution | Solo Exhibition Exhibition was held in Kunsthalle Bremerhaven. Baba exhibited his works inside 250 m2 space, containing about 3 paintings, 4 sculptures and 3 video installations. Cu-rated by Kunstverin von 1886 E.V. Bremerhaven. Exhibition was held in Kunsthalle Bremerhaven. Baba exhibited his works inside 250 m2 space, containing about 3 paintings, 4 sculptures and 3 video installations. Cu-rated by Kunstverin von 1886 E. V. Bremerhaven. Media Coverage: “Die Weisheit eines Affens“ - Nordsee Zeitung, Germany Jan. 2018 “Kunst ohne Probleme“ - TAZ - Die Tageszeitung, Germany Jan. 2018 --- --- ## Lectures - Tags: KEIOSFC, lecture - Languages: English - Translation Priorities: Optional Password protected contentClick here to enter password and view the content If you don't know the password, use browser's back buttonor click here to go homepage --- - Tags: KEIOSFC, 講義 - Languages: Japanese - Translation Priorities: 任意 Password protected contentClick here to enter password and view the content If you don't know the password, use browser's back buttonor click here to go homepage --- - Languages: English - Translation Priorities: Optional The lecture will focus on the interpretation of Art through the ‘input of knowledge’ and ‘output of emotions’, embracing a multilateral viewpoint of the subject. To deepen the understanding of Contemporary Art and stimulate creativity, the class consists of three parts: 1) Lecture, 2) Discussion, and 3) Training. Password protected contentClick here to enter password and view the content If you don't know the password, use browser's back buttonor click here to go homepage --- - Languages: Japanese - Translation Priorities: 任意 本講義は広義なアートの解釈に触れ、「知のインプット」と「感情のアウトプット」を通じて、「アートとは何か」を体得していただく。授業は１）講義 - Lecture　２）対話 - Discussion　３）訓練 - Training　の三部構成を基本とし、アートに対する理解を深めながら、インタラクションを通じてクリエイティビティを撹拌する。 Password protected contentClick here to enter password and view the content If you don't know the password, use browser's back buttonor click here to go homepage --- - Languages: Japanese - Translation Priorities: Optional The Lecture 'Imagination' was held under the session 'Creative Learning: Concept and Cases', taking place in SFC Open Research Forum 2019 in Tokyo, Japan. The session introduces the basic concept of creative learning and practical examples as a kick-off of the Creative Learning Lab at SFC Research Institute. SFC Open Research Forum 2019・Special Lecture 'Creative Learning: Concept and Cases' - Creative Learning Lab Kickoff Session Nov. 23 (Sat) 2019 JAPANESE Tokyo Midtown - Tower 4F Conference Room --- - Languages: Japanese - Translation Priorities: 任意 クリエイティブ・ラーニング（創造的な学び）とは ～ 考え方と実践事例と題した、トークセッションの中で登壇させていただきました。クリエイティブ・ラーニングは、「つくることによって学ぶ」「つくるなかで学ぶ」という学びの一つのスタイルです。この内容に沿って、芸術的・哲学的アプローチの視点を置いてみました。 クリエイティブ・ラーニング（創造的な学び）とは ～ 考え方と実践事例 2019年11月23日 (土・祝) 東京ミッドタウン・タワー4F カンファレンス ORF2019 (慶應義塾大学SFC Open Research Forum) 講義言語:日本語・90分 --- - Languages: Japanese - Translation Priorities: 任意 2010年東京・青山で開催されたTEDx Tokyo yzでの講演。人生で初めて、観客を前に行った講演であるため、思い出が深い。本来準備していた原稿に自信がもてなくなり、一晩でまっさらな状態から作り直し、本番一発勝負で挑んだ。結果、素直な自分を見せれて、多くの反響を得られた。 TEDxTokyo yz ver. 1. 0 June 9, 2010 Aoyama Gakuin ASTUDIO, Tokyo Japan --- - Languages: English - Translation Priorities: Optional Through the context of Arts and my personal experiences, I hope to trigger student’s motivation and imagination, in order to make them challenge globally through their own expertise. Visual Artist / Guest Professor ACCI BABA KEIO SFC 30th Anniversary special course – Designing SFC Sprit Prof. Takashi Iba (KEIO Univ. ) Nov. 07th. 2019 (Thu) 11:10 – 12:40 / 90min English (GIGA Program) KEIO SFC Campus Ω-Building https://docs. google. com/document/d/16... --- - Languages: Japanese - Translation Priorities: Optional On 18th Jun. 2019, I had an opportunity to give a lecture toward the students in KEIO University SFC (Fujisawa, Japan). The context I have focused on was Arts, but stepping into Philosophy, History, and Metaphysics. Concluding the message into the spirit of the age; a zeitgeist. Visual Artist・Guest Professor ACCI BABA SFC 30th Anniversary Special Course・Designing SFC Spirit Prof. Hiroya Tanaka (KEIO SFC Univ. ) 18. Jun. 2019 / 11:10 – 12:40 / 90min Japanese KEIO University SFC・Θ-Building --- - Languages: English - Translation Priorities: 任意 今回は日本語を母国語としない国際学生を対象とするため、授業は英語となります。芸術的考え方を通じて、「時代の精神」について思考を深め、学生達の拡張のきっかけとなればうれしいです Visual Artist / Guest Professor ACCI BABA SFC30周年記念特設科目・「SFCスピリッツの創造」 井庭崇教授 (慶応大学SFC) 2019年11月7日（木）11:10 – 12:40・90分 英語 慶応義塾大学SFC・Ω館 https://docs. google. com/document/d/16... --- - Languages: Japanese - Translation Priorities: 任意 令和元年6月18日、母校である慶應義塾大学SFCにて講義を行いました。芸術を主軸とし、哲学、歴史学、形而上学を準えながら、”時代の精神”へ結びつけました。 視覚芸術家・特別招聘教授 ACCI BABA（馬場 淳） SFC30周年記念特設科目・「SFCスピリッツの創造」 田中浩也教授 (慶應義塾大学SFC) 2019年6月18日（火）11:10 – 12:40 日本語・講義55分＋質疑応答35分 慶應義塾大学SFC・Ω館 --- --- > For more about ACCI BABA's innovative art, visit the official website at [https://accibaba.com](https://accibaba.com). Stay updated on upcoming exhibitions, lectures, and new works that redefine the boundaries of contemporary art. ---